今天看了和菜头的日记，回了他几句。
嵇康曰：感而思室饥而求食，是为自然。只要是在社会的规范之内，大可率性自然，我行我素。
社会是发展的，自然的观点也在发展。天生自然是自然，开发自然依旧是自然。
庄子曰牛马四足是为天。穿牛鼻络马首是为人。然而郭象却说；牛鼻是等人穿的，马首是等人络的。自然的潜能是等人开发的。难道价值升华的自然就不是自然么？
只不过，开发必须是在顺其自然的前提下，而不是破坏自然。
顺其自然地开发自然，在适性的前提下逍遥自在，达到天人合一的境界，这始终是中国哲学追求的最高境界。
只不过古往今来几人能做到啊。潇洒如竹林七贤，狂放如李白柳永，不依旧是戴着镣铐的舞者么？
今天是中秋佳节，本不该说这些无聊之话，只是天阴阴，心惴惴。随便发几句牢骚吧。
这一周里简直就没得喘气的时候。
看了两场舞蹈学院的校庆晚会，其实感受满多的，可惜没时间写几笔。
今天匆匆写几个字。
等过了明天，把这个重要的事情解决了，估计今年十一会轻松一些啊。
累。
只可惜不挣钱，全是白送。
昨晚和朋友一起看舞剧《原野》。这个剧本身应该比较适宜做舞剧的，人物和情节都比较简单，线索直接，爱恨情仇，情感强烈。改编者为了突出仇虎和金子的爱情，对人物做了更多的删节，只保留了大星焦母仇虎金子四个人。不过舞剧其实不太适宜用回忆，毕竟只靠舞蹈语汇，很难传达清楚舞者内心的情绪。特别是仇虎回忆父亲和妹妹的悲惨遭遇时，妹妹的形象过于成熟，因此很多人都误以为是仇虎的母亲甚至有误会是小金子的。情节没搞清楚，对于后面为什么仇虎要杀大星就难以理解了。
一个重要的情节改动是让焦母一铁拐打死的不是小黑子，而是酒醉的大星。这种母杀子的人伦惨剧带来的悲伤，冲淡了仇虎报仇的意义。难怪后面的逃难路上，仇虎屡次端详自己的双手，那神色，那表情，就像看见自己满手鲜血的麦克白夫人一样。
演金子的是现在民族舞剧大腕山翀，她的基本功和人物表达能力完全可以胜任金子这样一个复杂的人物。
她的初次登场，是送大星进城。小夫妻的依依不舍相互调情，她通过许多高难度的舞蹈动作表达得淋漓尽致。
面对凶狠的婆婆，她的抗争即狡猾又坚决。
她和仇虎乍然相逢后迸发出的激情，和她对大星又恨又怜的感情冲突，以及在仇虎和大星之间的左右为难，两面维护，对于善于表达正面爱情的舞剧编导和表演来说，都不是件易事。
大概是经费的缘故吧，舞美整体上感觉过于简陋、压抑。服装也色彩单调。唯一可以称得上亮色的就是帅哥的上空装伴舞。一群赤裸着上身的健美舞男在台上做活道具，也算是活色生香啊。男色就不是色么？哈哈。
回家后，发现桌子上堆满了这几天的票。
周六晚上舞剧《原野》两张。
周六晚上话剧《普拉东诺夫》六张
周日晚上话剧《普拉东诺夫》六张
24日晚上音乐剧集锦晚会4张
29日晚上舞蹈精品晚会4张。
于是我顾不上做别的，急忙打电话，先得把周日周六的票送出去。嗯，真累。以后不能随便要票了，要了票作废是太罪过的。
这一周实在太累了，忙于吃喝玩乐。
住的地方在四层，一般都是走楼梯，很少坐电梯，问题不大。
但是单位里就不那么简单了。
我们办公室在二楼，可是一般的职能部门都在三楼，一个工作日楼上楼下地不晓得要跑多少趟。
曾经看过一篇文章，说办公楼里的女士们在去洗手间时，应该有意多走一层，以增加自己的活动。
我们这一层可不那么好走的。一是楼层高，楼梯曲里拐弯地要走四节；二是台阶窄而陡，而且楼梯间没有空调，冬天冷夏天热。
为了应付每天的爬楼，我专门在办公室预备了一双布鞋，就是那种黑色胶底有点像舞蹈演员练功鞋样子的，商场里卖20多元，一般半年一双。走起来倒是轻巧了，可是没声音，让很多人不习惯。经常是到人家部门一出声，吓得埋头干活的同事都一机灵。二是比较滑，楼道里的瓷砖地被保洁员擦得光滑无比，我时不时地被滑一小趄趔。
于是我也经常犯懒，还是电梯吧，尤其是手里抱着大摞稿件时更是不愿意绕远去走楼梯。虽然等电梯的时间也烦人，就一层也要等很久。
前几天，一个同事在楼梯上摔伤后，我就更加坚定以后尽量不走楼梯的决心了。
那个同事是个高跟鞋爱好者，偏偏那天有事，她一个上午就跑了好几趟三楼。她本来很苗条，但是还要更苗条，是坚定的楼梯主义者。那天临吃饭了她还要上楼一次，办公室大家都去吃饭了，我怕她没带钥匙，在办公室里左等不来右等不来，楼上办公室电话全都没人接了，都去吃饭了，她哪儿去了？疑惑间，看她一瘸一拐走进来。
原来她在下楼时腿一软，就摔倒了，正好把小腿前面磕在楼梯台阶的金属边上，被硌开了好大一个口子。她摔得晕晕乎乎地好想有个人来拉她一把，结果吃饭时间楼梯间没人，她坐了好半天才爬起来勉强挪到办公室。
我看着那个血乎乎的伤口，自己的腿都软了。
接着就是我送她去医务室，医务室说是要上医院，又去中日友好医院缝了8针。
嗯，这一下，我可是被吓着了。这要真是摔残了摔傻了可怎么办啊？
现在，我空手上楼也是耐心地等电梯了。健身么，还是不要靠这点小把戏，老老实实地去健身房吧。
——北京国际书展观后
一年一度的北京国际图书博览会，在经历了专业场的喧嚣与躁动后，周末的开放场马上就回归了其原本该有的状态：寂寞。偌大展厅，人群稀少，即使是在热门的港台地区展区，也不复人头攒动的热闹景象了。
其实，出版人也不必为此悲观，在经济大潮裹挟下，在金钱证明一切的功利主义甚嚣尘上的今天，文化的地位起起浮浮，潮涨潮落，云卷云舒，我们早已习惯，见怪不怪了。
在图书市场大环境比较低迷的今天，仍然可以见到很多出版人不屈不挠地在努力着，他们冲破狭隘的思维模式，尽可能地发挥自己的想象和创意 。
走马观花了一圈，有几点感想：
一， 图书开本多元化
传统的32开依旧是图书市场的宠儿，但是越来越多的图书已经改头换面，用非常规开本使自己在众多的图书中鹤立鸡群，吸引眼球。超大32、小16等开本已经不再新鲜，20、24、12等异型开本也已经比比皆是。而且不限于少儿或生活类图书，即使是纯文学的图书，也有很多在试探异型开本对读者的吸引力。
也有的社在套书中也突破了开本一致的框框，例如山西社的沈从文全集，前面20几本都是大32，到了最后的四集，就已经是大16了。
传统32开的图书主要是为了适应新华书店发行时上柜的需要，但是现在发行渠道全面开放，很多书店自己也在使用开放式销售，因此，适合图书内文需要而制作的异型开本，就完全可以挣脱书柜的束缚，在更加自由的天地展示自我。
二， 文本图书电子化
除了传统的出版社，这次也有很多家网络出版商参与其中。他们不再是简单地购买版权，把传统纸媒作品搬上网络。而是力图在网络出版第一手作品，利用其发达的科技技术，对作品进行电子销售。
虽然网络出版喊了多年，实质上对传统出版没有形成什么威胁，但那是在出版署严格控制之下的原因。WTO后，图书的发行逐步放开，网络是个发展神速的东西，其便捷快速的特点是传统出版社望尘莫及的。而且网络阅读的时间分段性也是其优势之一，可以预见，由于电子出版社开始登场，网络出版业的蛋糕很快就要重新切割。
三， 图书装帧豪华化
图书的装帧对图书销售的意义是每个出版人都十分明了的，但是知道和做到是两回事。完美的图书装帧一是离不开设计人员的创意，二是离不开制作人员的水平，三是离不开对新型高档原材料的使用。这三个离不开其实里面还有一层，就是创作人员的创意是和编辑的合作分不开的。制作人员的水平是和其企业的档次紧密相连的，高档新型材料的运用是和资金的投入密切相关的。
图书的装帧是个老话题了，老调重弹也难出新意啊。
另外，还看到很多图书上面已经标明此书版权已经售出的纸条，这说明很多人是带着目标而去的。不少编辑是在这之前已经和相关出版机构谈得差不多了，这次会上，就直接签定了版权协议。相比之下，纯粹务虚性质的参观，博览会带来的影响就小多了。
民营企业进入图书行业，对于传统出版业的冲击是不言而喻的。这一点，几乎是所有体制内出版人的共同感受。
当两个事物只能取其一时，很多人总是患得患失，难以果断．左挑右拣的结果往往就是做出错误的选择．
昨晚没有去听汤沐海的音乐会而选择了话剧，现在看来是个错误．
没有想到国话纪念契珂夫的演出这么平淡，导演风格守旧传统，演员形象和剧中人应有的外形相差较大，一个ＩＴ公司小白领的形象怎么可能成为四位女性心仪的目标呢？
从这个剧中，我们可以清晰地看出曹禺的雷雨是脱胎于此的，都是１９岁的处女作一鸣惊人，都是描写罗圈式的男女情爱，都是在最后让造成大混乱的主人公意外身亡．只不过曹禺把空间更加紧缩，人物更加简单．情节更加震撼而已．
人是该有追求的，但是不能无止境的追求，更不能在追求无望后转向堕落．普拉东诺夫的悲剧在于他出生在一个错误的时代．他渴望出人头地，但是英雄的时代已经结束，他只能做一个默默无闻的乡村教师．他的才华自然成为当地贵族妇女追逐的目标．他用美女满足了自己被压抑的功名需求，用酒精麻醉自己躁动的心灵，最后终于丧命于玩弄感情的危险游戏．
可以说，索菲亚最后的开枪是绝对令人震惊的，感觉有点突兀．也许是导演的处理线条粗了一点，女主人公从怜到爱到怨到恨的心理过程展示不够，舞台调度上也比较直接．因此尽管知道剧情结尾，但是枪声响起来时，我们几个还是吃了一惊．
演员过于年轻是这个戏不太成功的原因，契诃夫作品的内涵不是年轻演员可以读透的．导演手法也属于传统一路．
唯一让人眼睛一亮的是舞美设计，非常出色．一个倾斜的四方体，借助于灯光的变幻，衍生出无数的场景，完全符合契诃夫戏剧多幕多场次的需要．台前的两条铁轨延伸到远方，但是可怜的普拉东诺夫却再也没有走出这个乡村的机会了．
精彩的剧本，出色的舞美，平庸的导演，稚嫩的演员，这就是我的感觉．