巧克力猫王

对付情绪的方法

莫名其妙的情绪突发。是因为爱吧。想到爱，感到了悲伤，其他的也就都接踵而至。失望，依赖，凄苦，恐惧，孤独，切肤之痛。一刹那都涌上心头，让我手足无措。

它们并不针对某个人或某件事，只是在心中漫无目的的游荡，让我心神不宁。情绪老是给我捣乱，非要在好端端的白布上撒一些斑点。如果能选择的话，我宁愿有知无觉。

怎么办呢。问了几个朋友，这里是他们的经验所得：

１。找个姑娘
２。做一些简单的数学题
３。深吸一口气，出去散步
４。听一些巴洛克音乐，不要欢快的，要死气沉沉的那种
５。做一些创作性较强的事，比如绘画
６。弹钢琴

总之是不能与情绪拗劲的，要顺着它的意思去疏通。从前我的方法都是干点别的什么，分散注意力，努力忘却自身。现在看来大概是错了。没有人能够忘却。感情只能被埋没，日后却又阴魂不散的在你不提防的时刻突然出现在你门口，像个无礼的晚餐客人。

歌曲

在听一首很阿拉伯蒙面舞者的歌曲。高音音符像蛇一样扭动，低音音符似黝黑的奴仆般沉稳而步步逼人。

Amon Tobin, "Out From Out Where"
Proper Hoodidge

阿瑞的信

前几天与阿瑞闹矛盾，他半夜里睡不着觉，就爬起来给我写信。看得我十分感动。

翻译在这里，炫耀一下。瞧瞧人家的情书写得多么高超。踏雪无痕。

艺术等等

http://nytimes.com/2004/08/20/arts/design/20COTT.html?8hpib
http://www.artchive.com/artchive/S/seurat/models.jpg.html

我爱色哈。从某种角度来说，我觉得与其把他比喻为一个建筑家，不如说他是一个市容计划者。在形式上他很严谨－我欣赏他无穷的细节深度，那是一个对智慧的挑战，而不是像很多其他印象派画家那样的感情上的冲动。最优秀的市容计划者会让每一个小区都直接与历史挂钩，给予它们性格，不仅仅是大面积的情感或主题，而是一套仔细规划的个性特征，象空气一般永恒不灭。一个真正的，由千万个小点组成的公共场所，每一点都是一个奇异的组件，一旦被人亲手强迫性的组合起来，就像一张精心制作的微生物碟。

从某方面看来这跟规划生命的斗争有关－－我们不是把事实塞进自己的印象中，就是让事实包扎我们的知觉。你是要生活在纪念碑里，还是要制造生命的纪念碑？我最喜爱的是那幅《模特》。这里色哈的本意是要证实光学（点描法）不仅能描绘树叶，也能体现人体。其实他失败了，不是因为他的画里没有实实在在的美丽，而是因为他在追求完美的同时并没有好好的利用科学。他展现了一个层层叠叠的造型世界，里面的模特仿佛正在为了某幅更伟大的画而站立，道具也撒了一地 --- 一个被捕捉到的独立宇宙。

我喜欢思考色哈，因为那就像打开一本描述世界的公式书，但是在瞬间的迟疑之中却突然发现一些不能感知的变化，就好像那些公式在随着世界本身亦步亦趋的演进。

总的来说，当我看到喜爱的艺术品时，我感到我在活着。

〈模特〉

情绪

今日情绪反常，有点烦躁，不知道是怎么回事。

午饭后出去放风，绕着办公楼走一圈，发愁拿这情绪怎么办。于是大声唱了几首歌。好一点。

朋友

想写一些关于朋友这种关系的感触，可是千头万绪的也不知道如何下笔。

我不喜欢防人，也不喜欢被防。有时候我觉得，难道非要维护着自己的性格杀出一条血路来吗？我选择做一个热情直率的人，这可能会很容易吃亏，但我不打算改变。

臭味相投则共喜。敬鬼神而远之。

地下室班戈拉

班戈拉是一种流行印度的民族舞蹈。现下印度歌舞风靡美洲大陆，迪厅里也放起了印度歌曲。在曼哈顿每月第三个周四晚上有一个舞会，叫Basement Bhangra（地下室班戈拉），很受欢迎。早就有耳闻，所以昨天晚上吃完小奶牛肉排，喝完德国小麦啤酒，就与印度同学一起前往。

说起跳舞，在我们家族逸事里有一个传说。据我妈说，我才epsilon岁大的时候（在这里epsilon不详，但是代表一个很小的数目），有一次在等火车，站台里放着音乐，我就开始跟着跳起舞来了。老妈有照片为证，里面是一个梳着娃娃头的小孩儿，一只手高举脑后，另一只手向前摊开。那样子看上去不是在伸懒腰就是在要钱。

反正小时候我爱跳舞好像是有目共睹的。老妈还为此专门找了个学舞蹈的阿姨来，最后鉴定我腿太短，不是可塑之才，被建议还是乖乖去学数学比较保险。于是至今我的舞性就只能靠偶尔蹦蹦迪来疏解。有时候兴致来了，坐在办公椅里带着耳机就开始手舞足蹈，不幸被同学撞见的话人家一般奇怪的看着我，说你脖子那么扭来扭去的难道不怕掉下来。

昨晚三个小时的班戈拉可算是尽了兴。参加的人大部分是印度本族哥哥妹妹，有少数像我这样的其他人种鱼目混珠夹杂其中。大家伴随着鼓点和欢快婉转的歌声扬手起舞，有小伙子们穿着白袍，裹着头巾，踩着舞步围着圈蹦跳着，有姑娘们穿着曲线必露的紧身长衫，抖着身体，扭着臀，手臂伸展似妖冶的花。大家都是欢愉的。这种太和升平的景象，好久没有见到了。

近来曼哈顿的舞会大部分都打起了反布什的名号，这个也不例外。舞台后面的银幕上有布什讽刺漫画的投影，小布什的头跟着音乐旋律像鸡啄米似的一点一点。旁边有人散发传单，被我拿来当扇子。

跳到最后我大汗淋漓直呼畅快，膝盖小腿酸酸的，手臂也有点累了。于是趁着音乐还欢快，人气还旺盛，我抽身离去。

Iggy Pop and the Stooges

今天去Randall's Island参加了一场音乐节，名叫Little Steven's Underground Garage Music Festival。很搞笑的一个名字，买的票寄到家里，妈妈一看还以为我在曼哈顿买了地下停车场车位。不过演出的人等却绝对一流。一共有40多个乐团参加，可惜的是每个乐团只有15分钟的演出时间，时间表很紧张。

给我印象最深的要算压轴的Iggy Pop and the Stooges。虽然几位讨厌的主持人一整天都在不停的跟我们说：你们在见证历史(You're witnessing history in the making)！！可我到最后才相信，这也许真的是能够改变我生命的一场音乐会。

其实我并不很喜欢Iggy的音乐，它里面有太多雄性的暴力和不安，我无法同它达成共鸣。但是Iggy的表演却真真实实的震撼了我。整个过程中，我两根手指掩盖着耳膜，轻皱着眉头，聚精会神的看着屏幕，我试图感知他这个人，但是最后我放弃了。

毫无疑问，他受着强烈的药物影响。他上身全裸，只穿了一条很紧的低腰牛仔裤。他有点老了，皮肤有点发皱，但还是紧贴的精瘦的肌肉。当他努力嘶喊的时候，他右胸上一条长长的蜿蜒血管清晰的暴露着，那样子好像一直连到他大张着的眼睛。他的腰努力前凸，使得小腹不自然的趋前。他的牛仔裤一直不停的往下掉，每唱完一句他都要去提一下。他抽风一样的在台上滚来滚去，爬到器材上，跳进观众群里，攀住摄像机使劲的摇晃。他瞪大了他双眼，却流露着空洞的眼神，他面上显露出的痛苦让人不自禁的想去了解他，但是他却住在离得很远很远的另一个世界。

他声嘶力竭的唱到：

Open my eyes
Open my mind
I'm ready to feel your hand
feel
feel
feel
I am you
I am you
I am you
I am an animal
I want to be a dog

他在台上跌跌撞撞的奔来奔去，撩起台下的观众一起上台来跟他同舞。他站在人群中汗流浃背，向四周泼水，把水从自己的头顶灌下。这时舞台人员上来为他把水擦干，他呆站在那里，还是瞪着他空洞的眼睛，可能连身上的毛巾擦拭都没有感觉到。音乐一直不停的响着，鼓点在敲，一声比一声要急，吉他在喧闹着，挑拨着男人们身体里的激素。他们在打破某种禁忌，他们在摧毁某些根深蒂固的习性。我看着他们，心里想着，也许药物真的有它的必要。不是对我，但是对某些人。我从来没有见过有人能够如此骇人听闻的、从身体深处、从每一个细胞、从百万年的历史里、如此根本的活着。这种境界也许只有利用药物才能在有生之年内达到。

我想起了Jim Morrison，想起他在巴黎的凌晨里独自泡在浴缸中心脏病突发的死。他们选择彻底的活着，这些歌手们，他们借助药物在异乡行走，又通过音乐把消息传给了留在后方的我们。

终极飞碟

下班后在公司停车场后面的草地上玩了一场终极飞碟。

说好五点半开始，可五点的时候下了一场大雨。半个小时之后雨停了，地上树上花上车上全部湿漉漉的，空气倒是凉爽了不少。我来得比较晚，便独自一人低头钻入小树林，向草地的方向走去。天色已暗，树林里的光线是不透明的阴绿，地上的细沙黑且湿润，横竖纵横的树根映出柔和的反光。我低着头看着路小心的走着，四周寂静无声，到了树林中央却听见四周围树叶一阵哗啦乱响，象是雨点在落下，身上却感不到一滴水。树林就这样跟我说了话，但我听不懂它的语言。快到出口的时候我停住脚步回头望了望，记住了白色树干绿色枝叶凌乱却富有规律的姿势，和一些就快倒下的树干的优美的斜倾。

透过枝叶我看到远处草地上空被抛来抛去的白色飞碟。如果我是一个画家，我就可以把那宁静的景象留在纸上。我都能看到画板上青翠多汁的草绿，几个模糊的人影，和快速飞翔的白碟。我想，绘画可以是一种安静的享受，一笔一笔的把厚厚的颜料涂到纸上，把色彩重新排列组合，成为景物。

在草地上有人赤着脚，腿上沾了些黑泥和绿草，那草地是润滑的。有水的地方就有生命。我们玩了很久，不顾一切的跑、跳、追、扑、滑。大汗淋漓的时候就能觉察到自己脖子上动跃的血脉，奔跑的时候就能感觉到腿部肌肉的紧缩，停下来喝水的时候就能发现原来风在吹，旗在飘，我们在笑。

性与班特库

今天又是星期六，又约了聪美子小妹妹去逛博物馆。

在纽约性爱博物馆里看了一个中国性历史展。很满意。因为现在可以理直气壮的说，原来老祖宗画的春宫画一点也不比日本的差。描绘细腻，姿势又多，而且还有小鞋。

不过今天的主食是Moma Queens的一个，怎么说呢，帅呆了的展览：女艺术家李.班特库的个人回顾展。看过之后我之想一个劲的用一种假苏格兰口音说："This is foocking fantastic."

她早期的“浮雕”是帆布、铁丝、锯齿、碳黑和军队绿的结合体。她说，当时她一边听BBC的世界新闻广播一边做这些东西，于是这些作品包含了她对二战残留的回忆，以及一切对于时事的愤怒。这些饥渴的黑洞被挂在墙上，它们努力的鼓起，鼓起，竖起锈钝的牙齿，拖着破碎的绷带，仿佛要吞食一切。

但是这些作品的力量并不在于它们的阴暗；同样的绝望我见过很多，现代艺术并不缺乏肮脏与混乱。震撼我的是这些物品的有机性，是它们的生命力。不论它们被挂在墙上，还是装在笼子里，不论它们是狰狞还是安详，它们形状怪异，但是绝对有生命。我甚至怀疑，在那些塑胶、铁网、帆布、和陶瓷的掩盖下，是不是有个脉搏在某个不见天日的角落里缓缓跳动。

这种外星异型的趋势在她70年代中期的作品中尤为突出。这个时期的李开发出了一种新的"立时雕塑法"。她弄来了一些用于建造飞机的硬如大理石的塑料，把它们锯出模型，然后她把模型锯成两半，放在真空压缩机的机床上，再往机器里加入温热的软塑料。真空机把软塑料牢牢吸在机床上的模型上，一个立时雕塑就完成了。

六十年代是李的全盛期，那时的她是纽约艺术界的新宠儿。她大胆新颖的创作震惊了所有人。但是她七十年代的塑胶外星生物系列却没有吃香。为了躲避外界舆论的影响，李急流勇退，离开纽约，把自己的工作室搬到宾丝维尼亚州郊区的一个农场上，在那里教书，工作，生养了一个女儿。当九十年代初期她再度出现的时候，人们以为他们又发现了什么宝贝。这一次她的风格更加宇宙化了。她用白瓷烧出了类似眼睛似的小球，用铜丝把它们随意穿插，周围顺带螺旋丝绸翅膀，这些被吊在空中的动性雕塑（mobile）给予她更多的创作空间。最后的成品是一个个旋转有知的小宇宙。

这些作品的霸道，让我先入为主的以为李是一个五大三粗虎背熊腰的妇人。其实年轻的她更象一个沉思的精灵，独自坐在工作室里。也许她在考虑艺术的被动性，也许她只是累了。也许只不过我写累了。就此罢休。

黑夜里的光与影

我的房间朝西，面对着哈德迅河边的公园，窗帘永远被固定在窗子两侧，夜里也不拉拢。窗前的台上摆了一盆硕大的植物，我对花鸟树木的名字一概不通，只知道这是一棵有着中杆和宽大叶子的东西。在夜里它象一只蜘蛛一样爬在我的窗口，伸着长长的脚。最初看到它总有那么一点点惊骇，仔细端详过后又平和下来。我明白，这是一株守护植物。尽管张扬却没有恶意。

近来每个礼拜都有一两夜睡不着。在睡眠不来光故的时候我睁大了眼睛看着天花板上守护蜘蛛的投影。拉长之后，它衬着窗户的分格，匍匐贴在老试吊灯的糖瓷罩上，看上去有点象我白天绸裙上的花朵，只是少了一两点不小心溅上去的油泽。

这时的我是安宁而清醒的。当睡眠堵气不来的时候，我开始想一些别的事情。如果夜凉如水，微风袭袭象加州的话，我或许会有些许怀旧。但是这里的夜大半是闷热潮湿的，在水气的滋润下我很平静。

小时候的我最怕黑夜。尤其是奇型怪状的倒影，更加要不得。如今却爱上了黑暗，再也不惧怕角落里会突然伸出一只触角把我揪缠。我不知道这个转变发生在什么时候，也许是在第一次失恋之后。在内心黑暗的包围中，外界的黑暗只会安抚。与心魔相比起来，想像中的恶魔就象喷火怪兽脚下的兔子一样可笑。

最早的关于夜的回忆是北京夏季的一场暴雨。那晚我睡在大屋里窗前的小床上，听着隔壁传来的喃喃低语。风来了，把沙帘吹起来，我扬起手让它抚摸我的皮肤。然后雨也来了，夹着风一丝丝的飘进我的窗口。北京夏季的雨是清凉的，我想我当时闭上了眼睛，想像着院子里一道道的雨水打在我家的土地上，淹没我那些顽皮且不人道的蚂蚱饺子，打湿我家的玫瑰花。夜凉得舒服，我躲在毛巾被下，一边渴望知道隔壁姐姐与同学低语的内容，一边慢慢的睡着了。

手

有次在茶馆跟人插科打诨，说如果那么蓝夜半驱车两小时去拜访哪位姑娘的话，那也准是在人家窗外朗诵一首诗，进屋喝杯茶，盯着人家端茶的手看一会儿，就可以心满意足的回家了。

在见到乔其亚奥及夫的手之前，我从未想到世间竟能有这般动人的手。也不是从未曾留意过。大二那年打工的同事里有一个女孩子，人并不漂亮，甚至可以说是丑，但是她有那么纤细优雅的手指和足髁，美丽得让人诧异。曾经心仪过的几个男孩子也拥有细长敏感的手指，人也都是聪慧灵通，或深刻消沉或积极上进的那种。

可是在我看到奥及夫的手的一刹那，世间一切其他的手脚都沦为了爪子。

那是一双怎样的手啊。

它们不加修饰的优雅。

细致，但不纤弱。

有力，但不用力。

扭曲，但很自然。

我在那幅照片面前驻足了很久，感谢上苍让Alfred Stiglitz遇见了Georgia O'Keefe，让他做出了抛妻弃子这种不道德的事。对我来说他的生存意义就在于他追随了奥及夫，并忠心耿耿用自己的相机记载下她的手。从这双手中我看出了她的一生。我看到她是怎样的独立与美丽，才华洋溢，充满生机；我看到她握着画笔，站在美国西南部的大沙漠里，站在妖艳的花朵面前，把斑斓而不宣张的色彩涂在画帆上。我并不爱她的画，我想我更欣赏她的人，这个活在每一次脉搏跳跃中的艺术家，白发苍苍梳根大辫子眼神清澈锐利的老妇人。

哦哦哦哦哦

I've got the
Can't fall asleep at night
and the
Can't get up in the morning
Monday morning bluuuuuuuuueeees
oh oh oh oh oh

:(

论日本春宫画的欠缺以及其它

昨天与美丽聪慧小妹妹（暂名聪美子：）一起去逛博物馆，看了美洲印第安人编织的篮子和软皮尖头小婴儿鞋帽，看了福利克大富翁收藏的伦博朗和佛蜜尔，看了一个令聪美子小妹妹极度愤慨的中国行为摄影艺术展。

在亚洲会社(Asia Society)里还有一个日本屏风展，其中少不了《源氏物语》提图，密密麻麻好多神情并茂的小人，骑着马坐着车跪在书桌前，乍一看以为是春宫画，凑近了才知道不是。两个人大失所望，站观一会儿，悻悻而去。

逛博物馆是一件辛苦的事，连续站立七个小时之后，我们决定让大都会博物馆当这次的压轴戏。本想参观美国分翼，上了楼却被一个美国印象派画家特展吸引了过去。看了一半我暗呼上当。Childe Hassam，观名以为是中东裔美人，读了简介才知道是正宗五月花后裔美国人。此人专画城市小景，乡间小路，海边乱石，反正是随着顾客的喜好，什么卖得好画什么，简直是可耻。想想人家凡高舔了太多剧毒颜料疯掉，割了耳朵进了疯人院还是义无返顾的画自己的乌鸦麦田一片兰花，相比之下此人简直是二十世纪初期的Thomas Kinkade，自称Painter of Light（光芒的画家）是也，中西部保守党老太太们的最爱。

画展里有几幅还可看：蒙雪波士顿，雨落巴黎街头，一树粉白梨花，细腻夕阳远帆。技术是有的，但是到了最后还是免不了"审美疲劳"。看到一战时期天下大乱，此君还不紧不慢的接着画他的美人花瓶金鱼缸，用以安抚人心，实在气不打一处来。

美国风景画家里，还是喜欢荷木(Homer)。去年在三藩市荣誉军团博物馆看了一出特展，对画里那些站在灿烂河流下悠然的少年至今仍记忆犹新。那灰白纤细的鱼线，那墨绿色的山峦，那粼波溢溢的小溪，着实让我向往了一阵子汤木梭业的生活。

犹太婚礼

恩格先生的老板是祖籍伊朗的游牧犹太人，身为老大，是家族传统的继承人。他的长子今天结婚。由于是长子的长子，所以这一场婚礼格外重要。他们的祖宗当初留了遗嘱，若有哪一个后代胆敢与异族通婚则立即丧失继承权。所以新娘自然是犹太人，但是父亲已逝，只有一个母亲和两个妹妹。没有父亲是一大忌，还好是去世而不是离婚，所以男方还可以接受。

恩格先生特意邀请了我与他们夫妇一同前去，一来是尽了宾主之情，二来也是让我看看热闹。恩格先生对他的老板憎恨的咬牙切齿，把他说的如同在世恶魔，所以要利用这个难得的机会让我见识见识。由于女方无父，男方乐得一手操办，否则这等重要大事落在别人管辖之下，恐怕他们还不放心。他们在雀尔西区包了一个码头，请了两只乐队，请了三叔四姨七姑奶奶，各种佳熹美酒源源不断。

在婚礼的开始，新娘子和新郎各坐一端，被自己的家人好友包围。然后新郎的朋友们抬着他到新娘的宝座上去验人。这里有个典故，圣经里的捷克布原本和爱人瑞丘定了婚，临了却被丈人暗中做手脚，错娶了瑞丘的妹妹。所以在犹太人的传统里，新郎要先验证新娘的正身，然后新娘的姐妹才可以把她的面纱披上。

新娘确认之后，大家拥簇着新人到婚棚下行礼。在伴郎们的清声合唱之下，新娘绕着新郎转七圈，表示新郎是她世界的中心，然后新郎在一张婚姻契约上签名，保证新娘婚后的利益。犹太牧师用希伯来语和英语把誓词读两边，家族里七位长老上来，每人读一段祈祷。最后新郎要踩碎一个玻璃杯，以纪念两千年前以色列神庙的倒塌。

整个婚礼在传统上来说很有意义，也给我们这些外人长了不少见识。可是新娘新郎在整个仪式中却不过是一对木偶，被大家拨拢来拨拢去，倒是族长父老们喜笑颜开。

我最喜欢的是他们的舞蹈。姑娘小伙老老少少拉起手来，把新人围在中间，随着欢快的音乐左右旋转。然后新娘新郎连人带椅子的被众人举起来，一上一下的随着舞步起伏着，两人之中牵着一节白色手巾。音乐的节奏，舞蹈的步伐，都跟以前听过的希腊土耳其等民族音乐大同小异。整个地中海和中东区域里，每个人都狠他们的邻居，希腊人对土耳其人怀恨在心，阿拉伯与以色列不共戴天，但他们都听同样的音乐，吃相似的事物。或许这些日常小事能够跨越宗教地理人文等各种隔阂，连起他们的手。