双年展开幕了。艺术方面，我是门外汉，但我一直是个好奇者，所以一定会去凑热闹。或者，也可以说是附庸风雅，呵呵。

“幸存者”。巨大的人像摄影，没有背景，只有惊惶的脸，满是污垢和血丝、伤痕的脸，或绝望或悲伤或茫然或愤怒或惊惧的眼神，原来人类的伤痕是那么那么的深。

不经意间抬头，发现连指示出口的灯箱原来都是装置作品，“慌凉出口”。象征性很强的画面，有太多理解的方式，每一种理解就是一个出口吧？

小野洋子的互动装置“希望树”。小野洋子其实是个很有才华的艺术家，只是被丈夫约翰·列侬的光芒所掩盖，当BEETLES的时代因约翰·列侬的离世而告别鼎盛，小野洋子似乎又开始复苏了。这个装置其实很简单，也非常易于接受。大多数好动的年轻人都会在旁边停留，在桌上准备好的小纸条上许愿，然后自己动手用小细绳穿好，剪断，系在枝叶间。展览才刚开始，就已经那么多小纸条了，不知道近一个月的展期接近尾声时，会是怎么样的情景了。当然我也挂了一张：）——不在乎永远有多远，只要坚持每一天。

还有很多值得停留值得回味的作品，比如一个北京记者的暗房装置，观众可以利用里面的设备进行底片的冲印，让我想起了大学里的摄影课。比如将整个房间的家具固定在天花板上的“催眠”。比如半开放式的小剧场无声表演，比如各类录像和声音作品。我很困惑的是，我应该去思考这些作品表达的意义，还是无限地放纵自己的想象和感受。

出门的时候，看到上海美术馆门口的群像“城市农民”。这是上一届双年展的作品，结束之后就定居在这里了。这是城市中的一个特殊群体，他们劳碌着，却对未来迷惘着，如他们空洞的眼神。第一次看到这组群像的时候，真是觉得太传神了。