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| 台湾为什么有创意？(图)
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| 时间：2010/10/22 出处：南都周刊 |
南都周刊特约记者_黄奕潆 台湾报道
对于百万陆客来说，台湾的创意是街头花招百出的选举文宣，是原本各走各的粉圆与奶茶交集而成的珍珠奶茶，是根植于苗栗原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是诚品书店，是周杰伦，是云门舞集。
对于台湾来说，台湾的创意正成为一个新的经济动力和文化输出。
随着以高科技资讯为特征的第三波产业的成熟，内容被视为“第四波” 经济动力，文化创意产业成为兵家必争之地。发轫于2002年的台湾创意，最近开始发力：通过《文化创意产业发展法》，设立文创研究院，甚至投下330亿台币资金。这些动作表明，文化创意产业对于台湾的重要性。
从动手到动脑，从追求GDP到注重内容，从面对上流客户到冲击大众的心灵。“Made in Taiwan”，不再只是单纯的代工，而是根植于本土文化之上的原创力。
有人说，文化创意产业将会是台湾下一个金矿？也有人说，台湾只是从“制造代工”走向“文化代工”？
而这些命题成立的前提条件是，台湾为什么有创意？
桃园推动观光文化创意产业发展，设立“两蒋文化园区”，两蒋公仔极受大陆游客青睐。摄影_孙海
10月10日，台湾“双十节”。年轻人以百般花招游行过“总统府”前方，笑靥灿烂，街头拍卖着衣帽纪念品，平日肃穆之地，这天俨然是个热闹的市集；仁爱路的另一端，参选台北市长的苏贞昌招集了一群年轻音乐人举办“Open Taipei”的签唱会，唱歌的不是“电火球”，签名的却是苏贞昌。专辑首发三千随即销售一空，年轻人或许对选举无感，但却对创意埋单。
主打歌《在这城市写下爱》以美感的MV和悦耳的旋律在网络上传遍，有些人一时不查还以为是7-11的城市形象广告，了解到是政治营销专辑也无不悦，仍是赞叹做得好。香港《南华早报》记者曾锦雯看到这个视频后，对绿营选举操作手法感到佩服，直说香港应该好好学学。10年前，曾锦雯的同事们组团到台湾报道选举，尽管不算支持陈水扁，但都忍不住买了几件扁帽工厂的创意产品。在他们眼中，台湾的选举真的很“潮”。
台湾一名政治公关公司主管坦言，“台湾的文化创意产业，有一部分就是透过选举而来的。”
录制这张“城市概念专辑”的独立乐团，有许多都是批评政府出名的，他们将对政治的不满转化为创作，在舞台上发泄嘶吼，台下观众也为之沸腾。他们不怕得罪政客，也无须在乎选民，创作者只对自己表达的欲念忠诚。
创意，无非就是表达的欲望，以一种创新的语言、文字甚至是生活方式，诠释自己的意见和思想，让它显得独特或充满个人风格。从高雅艺术、流行娱乐甚至民间生活，每个人都希望自己与众不同，因而会追求自己的品位和特色。创意，因为这些别出心裁而生。
台湾有什么创意？对于100多万陆客而言，是原本各走各的粉圆与奶茶交集而成的珍珠奶茶，是成为台北新地标的诚品书店，是根植于本土原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是F4，是罗大佑周杰伦，是云门舞集。
从动手到动脑，从追求GDP到注重内容，从面对上流客户到冲击大众的心灵。有人说，文化创意产业将会是台湾下一个金矿？也有人说，台湾只是从“制造代工”走向“文化代工”？
Made in Taiwan
9月，台湾生活美食家韩良露，先后带了来自纽约和香港的媒体朋友逛永康街一带，去了几个可以称之为“把生意做成文化”的地方，深获这些媒体人士的喜爱。
在《联合报》的专栏里，韩良露写道：为什么这些“把生意做成文化”，而非“把文化做成生意”的店家会如此让人感动？某位香港记者说在香港不容易看到这些傻气、坚持理想的生意人。
香港人时常称赞台湾有文化，许多香港作家、文化人时常到台湾买书购物逛诚品，享受台湾的文化气息。香港《字花》编辑邓小桦便常说自己受台湾文学、出版影响，独立漫画家李智海也推崇台湾的创意。尽管有一代台湾人深受香港流行文化影响，对于香港人的肯定有点摸不着头绪，但台湾的“文化创意”在不知不觉中影响着亚洲。
一个全球性NGO组织的新加坡工作人员邝小姐形容在她所住的小区，婆婆妈妈们每天下午都讨论着台湾连续剧《爱》，马来西亚砂劳越的华人家庭也离不开台湾的闽南语连续剧，和几年前风靡日本、东南亚和大陆的偶像剧相比，这股台湾本土剧的热潮有些不可思议。遑论台湾几乎成为流行音乐中心，华人歌手都要在台湾“漂”过一次，重新打造，一个流行文化的寻梦园。
“脱离台湾的土地，很多想法就出不来。”40多岁的台湾导演杨顺清曾经到美国生活一段时间，却无法获得创作的灵感。台湾音乐创意人陈泽衫，喜欢到西门町、士林夜市去感触社会，他说，“我的创意来自我喜欢这个社会。”
对于大陆人来说，台湾文化常让他们钦羡，来台湾不免造访故宫，逛诚品书店。每个表演家、艺术工作者都不忘留下一句“台湾保有珍贵的中华文化”，懂得文化懂得戏。
媒体曾经报道大陆的“Made in Taiwan”热潮：中华两岸连锁经营协会理事长王国安曾说，某次连锁加盟展结束时，厂商忙着整理打包商品，会场上只剩下一把雨伞道具撑开展示，参观的大陆民众看着雨伞问这把雨伞是台湾制造的吗？台湾厂商说是的，瞬间一堆人抢着要买这把“Made in Taiwan”的雨伞。
亚太文化创意产业理事长、台湾法蓝瓷总裁陈立恒每年多次到大陆，除了忙本业以外，还得到处教课，因为大陆许多地方政府和企业都希望他谈谈台湾文化创意的“底蕴”，他们希望借着台湾的经验，补足他们的文化和事业经营的缺失。
“第四波”动力
随着以高科技资讯为特征的第三波产业的成熟，内容产业被视为“第四波” 经济动力，文化创意产业成为兵家必争之地。
1990年代后期，英国提出了“创意产业”的概念。而台湾，从1995年开始便提出“文化产业化、产业文化化”的想法，但直到2002年才正式将文化创意产业列为政策发展方向，还成立“文化创意产业推动小组”。根据2003年台湾经建会报告，该年台湾文化创意产业所创造的附加价值达2365 亿元新台币，占ＧＤＰ比率仅2.4％，此比率不但远低于英、美的7％以上，在亚洲四小龙中也敬陪末座。
报告中以韩国的游戏和影视产业为例，表明文化创意产业是21世纪最有潜力的产业，而这一年，《流星花园》和F4风潮正席卷亚洲。
台湾文化创意产业是什么？早前，台湾并未作出明确的定义和统计，因此文建会在相关发展计划中，根据台湾经济研究院所分类的税务行业，而定出 “文化、运动与休闲服务业”，包含出版、电影及录像带、手工艺品、古物、古董买卖、广播电视甚至文化观光、婚纱摄影等16类。
除此之外，今年不仅《文化创意产业发展法》通过，台湾文建会还设立文创研究院。近日甚至投下330亿资金，这些动作在表明，文创对台湾的重要性。
根据《2008年台湾文化创意发展年报》统计，2002年台湾文化创意产业产值为新台币4353亿元，到了2007年，成长至新台币 6329亿元（占总体GDP的2.65%），平均每年增长7.7%，远高于台湾整体经济的平均增长率3.7%，由此可知，台湾文化创意产业的发展潜力。
另外，文化创意产业创造的就业人数也逐年成长，从2002年16.2万人，增至2007年21.1万人（占全部就业人口比重2.06%）。根据台湾“行政院”计划，预计在5年内创造上兆元产值，并增加20万个就业机会。
当文化加上科技，是否潜力无穷？2007年的发展数字，似乎并没有支撑这一点。根据台经院原先的保守预测，2008年台湾文创产业将达到 11600多亿元台币。
于是，借着开拓大陆市场，进而朝向国际，让台湾成为亚太文创产业汇流中心，成为这些政策的方向。曾经在台湾文化总会担任领导的资深文化记者表示，台湾的文创业从西方发展已久的市场来看，并不成熟，所以必须面向大陆以及华语市场来检验自己的位置，“放在华人世界来看比较准确，也比较能找到自己的定位。”他以音乐剧为例，华人音乐剧再好都难以和西方历史悠久的百老汇抗衡，若直接面向世界，将无法了解自己的可能性以及该扮演的角色。
创意原动力
随着两岸交流越发密切，文化创意的合作成为两岸共同的话题和倾向。例如许多电影人纷纷构思提案讨论，如何结合大陆资金、技术和台湾的创意人才。例如台湾导演陈国富投身到华谊兄弟，便让自己的创意在大陆实现。
大陆文化界看台湾文化创意的蓬勃，总断定台湾保留了传统文化，而大陆断了十年承接，事实上却忽略了台湾也曾走过单一价值的威权体系，并且只遵从集体主义。
作家白先勇接受媒体采访时曾表示，“台湾是一种开放自由的社会，没有大陆的僵化”，多半因为台湾经过多国殖民，位处海洋重要角色，而产生的开放性格。“台湾其实是多元文化，”白先勇说，“中国文化应该是在台湾再造。”
台湾也曾经被禁锢自由。在过去国民党的威权时代，“集体主义”从小就圈固着孩子，不容怀疑的“爱国”，唱个“国歌”爱着“国旗”，齐耳短发和制服削去一个人的个性，考试有着标准答案，行为不能脱离规矩……许多长辈都说，他们最大的自由，只有在裙子的长度动动脑筋，或者帮自己别上一个可爱的发夹。
然而在这样的时代，台湾仍孕育出不少优秀的创作人才，他们因不愿被制式价值限制，积极从生活中找灵感，发展出自己独树一格的创意。极受到大陆推崇的赖声川和王伟忠都是例子。
因《暗恋桃花源》和《宝岛一村》在大陆受欢迎的赖声川，曾为台湾读者书写一本《创意学》，在其中，他表示：“人人都有创意的能量。”
赖声川回忆自己大学联考时，曾想报考师大美术系。在高中美术课缺乏的情况下，他唯有自己摸索学习。在加考国画术科时，他看着宣纸，静心磨墨，希望画出一幅有创意的国画，没想到头一抬，发现数十位考生都已画完，全都是整整齐齐的山水画，“每一位考生早就练好他们要画的国画，背好了，像是从心中默写出来，然后交卷。看样子每一位都在上同一家补习班，因为画的都差不多。”赖声川没考上，但他觉得这样的失败对他不算坏事，因为创意并非“框定”住的答案。
赖声川在书中表示，创意可以透过学习来增加功力，“智慧与方法”是训练的内容，“智能要在生活中学习，方法是在艺术中学习。”对于创意，他有一套简明的定义：“创意就是出一个题目，然后解这个题目。”
综艺鬼才王伟忠出生在传统眷村，顽皮不守规矩的个性让他总在那些一板一眼的学校功课外大动脑筋，他称自己从小就有一种“混”的精神，在和眷村妈妈们中间学会各种南腔北调，还收藏了说不完的人生故事，成为他创作的“子弹”。而当时贫穷匮乏的生活，也让他深谙“穷则变，变则通”的精髓，资源越是有限，越是要动脑筋把事情做好。“创意”也就油然而生。
从“代工”到“创造者”
在台湾走过贫乏的那些年代，借着“世界代工厂”的角色为自己积累财富，与此同时，台湾人不停和外界接触，援引进许多新的视野和想法，无论是服装设计、电影、音乐或出版都试着追赶上潮流，并且依据本土市场的需求调整自己，成为具有台湾创意的产品。
熟悉台湾史的人都会自嘲为“海盗之子”，四百年前除了汉人移垦外，有若干为了生存而投身“私人武装海洋企业”的闽粤地区人民，因为当时明清政府不容，被斥为海盗追捕。台湾经济刚起飞之时，也曾以模仿、复制海外产品出名，在政府下禁令而台湾人学精后，逐渐摸索出自己的特色，亦从“代工”的角色，转成为“创造者”。
国际知名摄影师李屏宾回忆起自己在中影时期没有人可以问可以教，都靠自己摸索，直到赴香港拍戏，才累积越来越多想法和经验，最终得到自己的风格。然而这一切，都仍以他拍《童年往事》、《悲情城市》等电影的老搭档侯孝贤的拍片哲理为基底：“要适应环境。”
适应匮乏、适应气候不佳、适应市场反应、适应国际情势……简单地说，就是“弹性”，为了适应而动脑筋，为了调整自己而有弹性，台湾人的创意时常体现在他本身的“不足”或者是“小”，小要博大，往往需要花更多心思，而这就是创意。
东吴大学社会系助理教授刘维公曾对媒体表示，“台湾是华人消费市场的实验地”，因为台湾市场规模不大，竞争激烈，台湾消费者的喜好是华人市场的缩影，提供不少创意人在台湾练兵的机会。
“台湾应该结合达人、天才、高手及企业财力，有组织地做文创，看看能不能把事业变产业，发展品牌！”王伟忠说，过去靠着单打独斗，或许在台湾能够称王，但随着中国市场崛起，可望成为世界、主流市场，让他加入台湾“文创一号”团队，学做产业家。
王伟忠的想法是，中国崛起也带动华流热，正是台湾文创业向外发展的机会，“先从两岸共同元素去挖宝，只要5个案子中1个，就可能带起台湾的产业链。”
近日，台湾文建会召开了一场“促进民间参与投资文创产业”记者会，让台湾企业界与文创界携手共创文创事业新版图。由于台湾市场不够，许多文创人才都流失到大陆，让政府亟欲撑起文创平台，除了投注资金外，也力邀企业加入。不少台湾企业家坦言，加入是因为闻到“钱味”。
“我们要成为文创‘先锋’，不要成为‘先烈’！”企业人士打趣将成为文创先行者，然而如同郭台铭等企业家投入电影产业，许多对文创业有兴趣的财团，着眼的多为影视计划，对于设计业较为忽略，遑论出版、艺文表演等项目。
相比政府、企业人士的乐观，学界似乎对于前景有点担忧。
占领华人市场是这些年台湾政府与文化创意产业的目标，尽管成绩逐渐亮眼，但面对紧追在后的大陆文创业，不免也会失去自信。
“我们只领先大陆10年。”淡江大学教授吴锡德说，大陆正积极模仿吸收台湾的优势。
作为移民城市，台湾的文化自始有浅碟化、缺少主体性的特性，这是台湾创意产业的挑战，也让文化评论家南方朔悲观认为，“（或许）你也只是帮人家文化代工而已”。 |
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