泡网俱乐部

上周六（12月8日）下午，“知识共享(CC)与摄影作品交流活动” http://cn.creativecommons.org/在北京佳能交流空间举行，观众大多数是新摄影网会员及CC协议用户。

朱子作为知识共享中国大陆项目代表，主持活动并做了“知识共享与知识共享协议”主题发言，随后朱子也放了自己的摄影作品。

应朱子之邀，偶放映了自己的两组70张片子http://cn.creativecommons.org/wp-content/uploads/2007/12/66962.jpg，之后，回答了现场几位观众提出的问题。

下面是问答实录，根据记忆整理，请朱子补充。

提问一：你为什么会拍摄一个空荡荡的海面？（见上图，左下）

答：嗯，这个画面想表现一个“空”的意境。日本有一个摄影师，叫杉本博司，专门拍摄空场景，包括空的海面，拍了几百张，在全世界各地拍。我拍这个也是一个逐渐认识的过程。原先拍风景，都喜欢很唯美，山水天地，鸟语花香。。。一派莺歌燕舞。总之画面很满。后来慢慢意识到，在这个空的海面上，水天一色，空朦悠远，相反会激发更多的想象力。实际上，摄影可以简单分为两类，一个是纪实，一个是观念。后者需要用想象力，通过摄影来表达自己的思想或感情。所以，这个“空”，就是把画面解释权交给观众，让观众自己解读画面的意思，这是双向交流的过程。而一个满满的画面，再美丽也是一个结局，是对观众的灌输，是单向的。国画讲究留白，摄影也有这个意思，留出一些空间给观众，让观众参与，去猜测，去解读，即使是误读，也是解读的一种。实际上，这组PPT的题目用英语，不用汉语，也是一个留白的意思，让图像自己说话。汉语是我们的母语，太熟悉，观众看到中文标题不禁会望文生义，先入为主，这会影响图像信号的传递。

提问二：你为什么拍摄船上那个MM，还有后面那张餐馆前的MM？（见上图，左上和右上）

答：是啊，这是一个很有意思的瞬间。瞬间可以有三种，一是布列松的“决定性瞬间”、二是；罗伯特61弗兰克的“非决定性瞬间”。我以为，在这两种瞬间之外，还可以有第三种瞬间，就是事物做到一半的时候，处于未完成状态的瞬间。这个瞬间可以很脆弱，容易被人忽视。古人有一首“半字歌”，说好花看到半开时，美酒饮到半醉时。你看这张船上的女服务员，一脚门里，一脚门外，就是这样一个状态，一个似进门非进门的未完成状态。这张餐馆门前站着的MM也是这个意思，盛夏，骄阳似火，穿着旗袍，孤零零的站着这里迎客，这个孤零零的劲儿很脆弱。记得好像是波伏娃在《第二性》中说，女人不是天生的,是后天社会中逐渐形成的。这组女性系列片子就是想通过镜头抓住某些瞬间，女人处于各种场景下的瞬间，一些脆弱的瞬间。这组片子还有另一个特点，就是消色。我以为，在彩色黑白之外，还有第三种颜色，叫“消色”，也就是彩色片减少色饱和，有的朋友把这种颜色叫“贫血”。因为，彩色太真，黑白太假，只有消色，才是生活的真实面目，那些疲惫、无奈、单调、平淡 。。。

提问三：你拍摄的时候事先计划吗？还是即兴？

答： 原先在胶片时代会事先计划一下拍摄，尤其是到了一个新的地方或者城市。上网查一下Lonely Planet，到了以后再看看当地的明信片，然后看自己有什么与众不同的拍摄想法和手法。这样可以知道自己不用再重复拍摄什么，同时对要拍什么内容做到心中有数。此外，行前还会在一张草纸上画一些要拍摄的场景，就像姜文拍摄电影一样，画脚本。记得第一次去巴黎，就在一张Post-it纸条上画着，在凯旋门前要拍摄鹅卵石地面的一洼积水，倒映着凯旋门上的法国三色旗。后来就开始跟着感觉走了，即兴的成分多了。实际上，只要带着相机出门，特别是拿起相机，就跟通电一样，像杨二郎眉心长了第三只眼，目光如电，四处搜寻。有意思的是，大片来临的时候，就像大雨或者地震来临，会有先兆，有预感，甚至会手心出汗。有人说，拍摄的时候，不要照相（take picture），而要制作照片（make picture）。这就是说，要未雨绸缪，时刻做好准备，所谓提前量，争取一颗子弹消灭一个敌人。还有一点就是，相机比人聪明，能拍下很多看不见的细节，拍摄瞬间你或许根本看不到、看不全所有细节，只有输入电脑，在屏幕上仔细看时，才发现相机捕捉到如此丰富的细节。这些细节是构成“刺点”的基础，比如，旁边CC摄影大赛二等奖拍的那个老中医，在抓药，细节非常多，老人指间的香烟，燃烧了一截白色的烟灰，没有弹掉，袖口的锁边，放大镜上缠着胶布。。。魔鬼在细节，相机帮我们抓住细节。

提问四：你为什么当年放弃单反，转用小相机？

答：问得好。99年之前我是尼康铁杆，一大堆机身镜头，发烧啊。那时候为了测试镜头的锐度，用显微镜看底片。后来一天，突然决定卖掉所有相机。开始用胶片袖珍相机，比如YASHICA T5，蔡司的镜头。到了00年就使开始用佳能数码卡片机，那是200万象素的IXUS。迄今，一直使用IXUS，有5台了。当时卖掉所有尼康的时候，有朋友还猜测是不是我为了结婚置办婚礼才忍痛卖掉尼康。实际上，转向小机摄影也是迫不得已，置于死地而后生。抓拍的时候大相机太引人注目，刚一端起相机，人们就跑开了。另一方面，就像一位朋友说的，你用小相机拍摄本身就是一种立场，一种看世界的方法。对我而言，摄影本身就是一门外国语，想英语、法语一样，是表达思想的工具。相机不管大小，能拍出影像、表达想法就是好相机。好在技术上相机不分大小，每一架相机的都凝聚了100多年、几代摄影人的经验和教训，光圈优先、速度优先、慢同步 。。。都压进相机芯片里面。一架相机里面有多少项专利技术啊。还要感谢数码相机，把摄影的成本降为零，这样摄影可以不分贫富，一个大众摄影时代的真正到来。在这个意义上，摄影人，只分为两种，职业，非职业，没有专业和业余之分。职业摄影是一种谋生的手段，客户第一，非职业可以我为主。所以说，业余有时候也可以很专业。数码小机器也有其技术局限性，拍的片子在电脑屏幕上看还可以，要是印成展览用大片，和大机器的差别就出来了。所以，我在等一种卡片机，在400度时能控制住颗粒。好几个朋友向我推荐理光GRDII、松下LX2，还有SIGMA即将推出的一款小机器。但就目前情况看，卡片机很难在短期内同突破“高感光低噪点”的技术瓶颈。说到这，我现在还珍藏着一架尼康机身，F801s，一个我认为很尼康的机身，手柄上那根红线，据说是意大利设计师Giugiaro的作品。那是机械相机凉丝丝的手感，李江树专门为《手感》还写了一本书。

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感谢朱子。

文中个人观点，一管之见，恳请同学们批评指正。

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