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1月19日，星期六，雪后的斜阳里，来到798参加付羽摄影作品展览《四季平安》开幕酒会（付羽网名mafada，以下称付羽）。报道链接：http://www.cpanet.cn/cms/html/zixun/yingzhan/20080121/26618.html

这是第一次参加付羽的影展，不知这是不是他的首次个展。这些年一直在电脑、投影或画册上看他的片子，这是第一次看放大的纸质照片。在签到簿上签名后，啜着热咖啡，看了两遍片子，和付羽以及同来的江湖色大侠YN、MX、TD、SD、ER、XB等聊了起来。下面是自己对影展的几点印象：

一、影展内容

一个人拍一张片子容易，难的是一辈子拍片子。摄影师的历史就是坚持的历史。咬住一个主题不放，一口气拍到底。付羽坚持6年，纵横华北西北5个省份，拍了800个胶卷近3万张。这次影展出了30张片子，以1比1000的比率，每张等于从1000张底片里挑出来。记得谁说过，浓缩的都是精华？！

对付羽的片子也有各种评论。有人认为付羽的片子不同于张海儿的视觉冲击，不同于刘铮的幽默揶揄，不同于魏来(contaxxx)的黑色幽默、也不同于王轶庶（哼哼牛）的超现实愣怔。。。

生猛，是付羽的关键词。这种生猛体现在摄影手法上的无遮拦，一个镜头一个机身、不进行任何构图、不利用光影、野战外科手术一样拍摄。看完付羽片子，你只会想起一个场景，刮骨疗毒，你甚至会听到华佗的刀片，在白森森的骨头上，滋啦滋啦刮动的声音。

陕北有一个词，叫“生灵”。付羽的片子如同人种学家采血样一样，真实地反映了我们所处初级阶段的社会状态。因此，他的片子需要从一个更广的视角，更长的一个时间跨度来看他的片子。他所拍摄的不仅仅是人自身，而是生灵，人、动物、植物，以及一切生命体及其他们之间的相互关系。这些影像叠加起来，给人一种轮回的感觉，悠悠万物，生死爱恨，“来于尘土，归于尘土。”

二、影展标题

这次影展的标题是“四季平安”，看似一句祈福的话，实则寓意深刻。付羽对这个标题是满意的，在自述中对标题的由来做了解释。

他说，“四季平安”这四个字是苏英志拍的一张木器厂工人的照片上的，是在工人们身后的木屑和锯末堆里的一个工作着的锅炉上写着的，我说这几个字借我行吗，我需要，他说那有啥不行的。”（见附件一）

这段很口语化的文字没有正面说这标题好在哪里，而是讲故事一样，道出了标题的由来。标题对一个影展或者一个主题来说十分关键，付羽选定这个标题，是对他整个拍摄活动的一次总结和概括，也显示出付羽作为一个中国知识分子，对“名正言顺”儒家传统的笃信。当然，付羽已在去年出版的两本画册－《摄影中国：中国摄影50年》画册和《2007广州国际摄影双年展》画册中他的片子上用了这个“四季平安”的标题。这次影展坚持使用，看来付羽很喜欢这个标题并可能会继续照着这个思路拍下去。

三、拍摄思路

付羽并没有像其他人一样，解释自己为什么拍摄这些片子。他在自述中只是事实性陈述，罗列了数据，交待了时间、地点等。他说：“这次的三十张照片是来自一个八百四十张的叫四季平安的文件夹，这个文件夹是大概整理的八百几十个卷中的照片，是从2002年底开始拍的，多是北方，主要集中在河南、河北、山东、山西、陕西一带，拍了诸如劳作、交易、拜神、屠宰、娱乐、婚葬礼、进食、医病、涂鸦等，像是生活的采样，一些接受，一些愿望，一些思考的痕迹。”（见附件一）

这里，付羽没有说为什么拍，他只是量化了自己的拍摄，800卷胶卷，6年的拍摄，华北西北五省，劳作屠宰进食。。。这恰恰说明作者从事的是一项系统的、跨度年拍摄活动，不是心血来潮。自述寥寥226个字只是罗列事实，看似平淡，实则借景抒情，一方面显示出他在摄影上的像自然科学家一样执着，另一方面，也体现了他含蓄而有力的表达方式。

四、影展前言

这次影展策展人是鲍昆，他写了一个556字的前言。原先在他博客里拜读过他2006年3月写的介绍付羽的文字 —《虚无诗篇 - 看付羽摄影有感》。两者相比，可以发现基本差不多，大致有两点不同。一是鲍昆这次在前言中统一把“照片”改成“影像”。二是鲍昆删去原先博客上对付羽拍摄内容的白描式的记叙（见链接：http://baokun.blshe.com/post/27/5216），而着墨于高屋建瓴的概括上。

这次前言中鲍昆主推的一个概念是，“优秀的视觉影像是不必被“美”所累的”。他在前言里说，“付羽的摄影也会引起部分人的强烈排斥反应，他们会认为这位摄影者的心理“过于阴暗”。其实，这些人还是在付羽的摄影中读出了神秘，只是他们被以往的视觉经验禁锢，一时无法适应。”（见附件二）

这个概念的推出，为网络数码时代的观众提出了更高的要求，与时俱进，不要“被以往的视觉经验禁锢”。

向Mafada致敬！


今儿大年廿九，拜个年先！


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附件一：付羽为自己“四季平安”影展写的自述
附件二：鲍昆为付羽“四季平安”影展写的文字

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附件一：付羽为自己“四季平安”影展写的自述

这次的三十张照片是来自一个八百四十张的叫四季平安的文件夹，这个文件夹是大概整理的八百几十个卷中的照片，是从2002年底开始拍的，多是北方，主要集中在河南、河北、山东、山西、陕西一带，拍了诸如劳作、交易、拜神、屠宰、娱乐、婚葬礼、进食、医病、涂鸦等，像是生活的采样，一些接受，一些愿望，一些思考的痕迹。

“四季平安”这四个字是苏英志拍的一张木器厂工人的照片上的，是在工人们身后的木屑和锯末堆里的一个工作着的锅炉上写着的，我说这几个字借我行吗，我需要，他说那有啥不行的。

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附件二：策展人鲍昆为付羽“四季平安”影展写的文字

爱，与苦涩和沉重

鲍昆
　
优秀的视觉影像是不必被“美”所累的，甚至与此毫无关系，它所能带给人的“审美”，恰恰是能够引发观者内心一系列的、关于情感和记忆，和发现有关的活动。付羽的摄影就属于这一类，也因此，付羽的摄影也会引起部分人的强烈排斥反应，他们会认为这位摄影者的心理“过于阴暗”。其实，这些人还是在付羽的摄影中读出了神秘，只是他们被以往的视觉经验禁锢，一时无法适应。

付羽的影像经常显得怪异，这些影像是无数的时间场景碎片，甚至显得鸡零狗碎，但却都充满生命无常的悖论，呈现偶然在生命过程中的无奈。无数偶然的时间碎片串接成一个连贯的丰富的情感世界。

付羽的眼光开阔而又细腻。他的视野涉及动物、人类活动和人类活动的痕迹及自然、社会中带有象征意味的角落。他能从生活中毫不经意的细节中发现世界关系中那些沉重、苦涩的永恒问题。付羽的高明之处，是让我们看到他冷峻背后的忧虑和愤怒。这种忧虑和愤怒来自爱和身量的热诚。

付羽的影像中的一些影像元素都有暗喻的指向。在能指上都具有鲜活的表达，所以他的所指就意义深远。黑、白、灰三个影调的运用，付羽达到了娴熟的境界。照片的矩形视框里的影调元素，付羽运用得自由随意。他从未被什么“构图法则”、“视觉语言”之类的匠人之技所累，一切都来自内心和与对象地对应。付羽镜头内所组织的影像群，都是他自己内心对社会、自然和人的敏锐解读。

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