先从《飞侠小白龙》说起吧。在看之前我曾认真地问人：为什么以张柏芝与吴镇宇今日的地位身份演技，还去演这样的烂片？
　 香港盛产烂片，《窈窕淑女》、《求爱上上签》、《七年之痒》……我负责任地举出2004年这些让人失望的烂片，是为了铺垫，当我把《飞侠小白龙》放进碟机时，是多么不抱指望。——顺便说，有天跟人谈到电影的故乡，他说每个人都该有个属于自己的电影的故乡，他的麻烦在于不知道自己的老家在哪儿，好莱坞或者韩国都不能够全部寄托。而我，我可以小小声说，对我来说，电影的故乡不在别处，就是香港。也许后来看到的意大利或美国也很好，足够深刻，但是，我还是爱烂片多多的香港。
　 说回《飞侠小白龙》，照旧是港片最常见的无厘头，张柏芝在台上演奏琵琶，奏到高潮处砸琵琶让人想起谢霆锋砸吉他场面，笑；清洁大婶传功给张柏芝，画面是下载文件时的小小一只白信封，又笑；直到这里，我都保持着安全的心态，和烂片的指控。
　　当然画面很美，导演叶伟信有意让这个故事的画面清淡，像走到最中国的一幅山水画里般写意，必须说，那很好看。是，这个故事也有竹林、有水，但跟张艺谋不同——后者仿佛完全不懂做减法，而把所有最漂亮的画面都堆积到一起。叶伟信显然懂得，国画最美的地方在于留白。加减一道，高下立判。
“胖大海的眼睛，当归的鼻子，红枣般嘴巴，枸杞子脸型，白云鬃加一些参须糊在头上”，吴镇宇演的盲杀手只能抚摸药材拼凑的张柏芝来感受她，这是一个座头市的故事，一个盲杀手，世界对他来说只是一片黑暗，小白龙为了保护未婚夫二皇子，杀他不成反而受伤，跟他一起在他的破屋中度过几天。要在几天中发生一段感情，还要足够合情合理，感谢叶伟信，他轻轻淡淡却给了铁石心肠都市人足够的温情，将现实中微不足道的爱情变成雪中送炭。
　 看这部电影之前，看得最近的电影是〈借刀杀人〉，不坏的剧本，汤克鲁斯演的也很卖力——可是他们表达人们之间那一点点微妙的情感时，却显得过分卖力而吃重了，而港片，在这一点上总能举重若轻。
　 港片对人情练达的那点通透和平衡，连同张柏芝非传统美女的鸭公嗓一起都成为其中一个元素，绝不完美，但足够世俗，足够深情。
　 好像每个人都在说〈功夫〉，那就不说它让我们听了很爽的《英雄们战胜了大渡河 》、〈小刀会组曲〉、〈闯将令〉、〈将军令〉的配乐，不说当年英俊潇洒号称迷死人不偿命的陈真如今做了头号反角儿，头发半秃小腹微隆却依然眼神锐利让多少人唏嘘不已，也不说在上海搭的那座“猪笼城”如何琐碎而具有周星驰一贯的草根市民的质感，就说说那个包租婆吧，在我看来，她的光彩简直盖过了一直有些尴尬闪闪躲躲的周星驰——后者在这部片子里不是不尴尬的，想再装疯卖傻撒泼打滚，年龄摆着，眼睛里的锐利脸上的皱纹都摆着，耍不开。可是包租婆，嘴角刁根烟，眼睛斜一斜，对整个猪笼城的人说打就打说骂就骂，那气势那泼辣，简直夺尽她之前所有泼辣女人的风头，在〈审死官〉里我们约略见过妓院老鸨有过这样的精彩，但是包租婆乃集泼辣女人之大成，她的出场，简直光芒万丈。
　 然后数三雄退敌，斧头帮以黑云压阵的架势过来找茬，一忍再忍、忍无可忍——这样的情节转折你不陌生吧，但是用到这么极致、这么通俗这么流畅，也只有港片，只有周导了，大概只有从小在底层里打滚过，被欺辱过低过头忍耐过的小人物，才能做出这当中每一个转折的大快人心——说时迟那时快，瑟瑟发抖的小市民中挺身而出：裁缝、面店老板以及苦力大哥，在“将军令”的配乐中把斧头帮众人打了个落花流水人仰马翻，平日猥琐卑微的小市民忽然间神采夺人，直若天人！有多久，没有在电影院里鼓掌了？但我看到那一段，音乐场面无一不令人心血澎湃，统统让人直想鼓掌喝一声采：好！
　 是真俗，俗到底的情节，起承转合都俗，一直到两个瞎子杀手在夜里阻杀三雄，包租婆终于发一声狮子吼：“别赶尽杀绝行不行那，给条活路行不行啊？！”——看到这里，在雪地里一路走过来的鞋子底都开始热起来，这就是港片，泼辣到底终究是心热，像金鸡，像麦太，无厘头到极致就可以上演正剧——而正剧，尤其在中国，是多么难以让人信服，因为我们曾经相信的价值与信念都在快速失去，而新的还没有生长，在这个时候，能让人笑，能让人哭，是多么难。
　 神雕侠侣里的杨过是一个面相猥琐的上海瘪三，怕老婆的小男人，小龙女则是一个刁根烟卷汲个拖鞋眼神恶毒嘴巴凶悍的包租婆，而头号反角，则是一代人的青春偶像，如今头秃发福的梁小龙，这其中的残缺与唏嘘，以及电影对命运背后那只翻云覆云手的嘲弄，都在其中。