我行我歌

2001年9月29日，陰

前兩天因為疼痛，看不下太多的文字，於是我請早年學美術的二姐給我送來了一些畫冊，有雷諾瓦、莫內、克林姆、常玉等等名家的畫作。伴著凱文柯恩的鋼琴聲，這場美的宴饗華麗感人的撫慰著我身體的疼痛。

印象派一直是我很喜歡的畫派。從印象派的畫中，人們看到的盡是美的各種形體。雷諾瓦曾說：「有一天清晨我們之中有人用完了黑色顏料，印象派隨之產生。」他們在陽光下作畫，補捉光點下剎那的感動，把光線、陽光、雨水、甚至微風這些稍縱即逝的東西永恆的固定在畫布上。

其中我最喜歡的是莫內的畫，而最令我印象深刻的是他的「卡蜜兒」跟「1876年6月30日聖丹尼路上的慶典」。卡蜜兒的半側面，下一刻似乎即將隱入黑暗中的靜謐氣氛，那緞面裙襬的栩栩如生，像磁鐵一樣吸引住我的視線。而在慶典一畫中，他僅僅用那些點、撇、完全無輪廓的方式，就把慶典的喧騰、活力、熱情跟躁動表達得淋漓盡至，看畫的同時，讓人幾乎有錯覺能聽見慶典中喧鬧的聲音。那種渲染力真是驚人！而且這僅僅是從畫冊上得到的感受而已，我相信如果能親眼看到這些畫作，那種感動一定更甚。我曾有幸到過法國奧賽博物館，在那些真跡面前，真的可以強烈真切的感受到，那些畫都是有生命的。

印象派因為早期的不被肯定，畫家們一直過著困苦的生活。雷諾瓦有一餐沒一餐的跟生活搏鬥，而莫內更是曾經被債務壓得要靠友人帶麵包去接濟。但他們的畫卻仍是這麼的美。我以前一直難以想像，在那樣困苦惡劣的環境下，為什麼他們眼中看到的，畫筆所留住的，都還是那麼美的東西？但現在我漸漸的有些明白了。也許正因為那些世俗的痛苦，使他們更渴望發掘這世上美的一面，他們失去一些，然後得到一些。

沒有情感的作品是無法激盪人心的。畫家們注入了他們全部的情感，而我們得到了感動。