你说得有道理,在春卷的博里也看过他的一段反思--
在几天的拍摄中,我逐渐清晰的明了我自己与这些前辈老师之间的巨大差异。或许我的某些照片看起来也挺漂亮,放到博客上也会有网友说好,但是在很多情况下我过度依赖现代化DSLR的即使回放功能。对于我来说,我不用在按下快门前思考太多东西,只要在取景器中确定构图和焦点就可以放心的按下去——而在光线条件相对复杂的吴哥窟里,我的第一张照片往往会有曝光不足或者曝光过度的问题。于是我会习惯性的根据上一张照片的亮度情况再适量的增加或减少一点曝光。这种做法在使用DSLR时固然没有问题,但当我使用美能达α-9胶片相机拍摄时问题就变得非常严重:由于我再没有机背LCD屏幕可以了解当前的曝光值是否真的合适,也没有办法通过对比前一张的效果来进行曝光修正,因此我只能很没有自信的在雨林中胡乱按下快门。天晓得在这几天被我消耗的十多卷胶卷中究竟有多少真正获得了正确的曝光——能有三分之一的曝光正确就实在谢天谢地了。
数码的便利,让我常常肆无忌惮的不停按动快门,每天能够拍摄近千张照片回来。然而几位使用传统胶片的老师,尽管柯达公司允许大家几乎无限制的按动快门(每个人第一天就领到了20卷胶卷,而且用完了还可以随时领取更多的胶卷),但几位老师的拍摄却是那样谨慎。很简单,与我靠猛拍一气然后碰运气般的在一大堆废片中找到一张可用的照片不同,老师们在按下快门前已经知道自己想要的是什么,画面将会呈现怎样的效果。用柯纳老师的话来说,他们在拍摄前心中已经做完了对画面的“预设”,而我的这种拍摄行为则是依靠大量的试拍来替代头脑中的思考过程——或许能有一个相近的结果,但实际这种做法对我自己的提升并没有好处。Oliver Jiang老师更是一针见血的指出:“哪里会都有那么多的机会让你试拍?如果某个稍纵即逝的场景等不了你一次又一次的试拍,你又该怎么办?”
这些老师能够如此从容不迫的抓拍到这种转瞬即逝的瞬间,是因为他们对于光线、对于器材控制的极度熟练,同时常年的胶片拍摄习惯也让他们在下手前就有足够的“预设”,知道自己想要捕捉的是什么。而我呢?我似乎只是一个“守株待兔”的,抓到算我运气好,抓不到才是正常。。。