连锁小旅馆
nov/lx5
我是认真的玩,所以你可能觉得有点二。呵呵。前一次在路上拉灯光来着,问题在于,过分关注光,忘记了影。
问题是有光无影也不是不可以。难道一定要怎样?摄影的‘套路’已经到了一个程度,脑子里有成套的程序了,类似股票市场的‘概念股’,卖表的是‘时间概念’,画个十字就是‘慈善概念’,当我们看到照片的时候,脑子里第一反应启动的是是这个抽象的‘概念’程序,再用这个程序去审视眼前的图像,而不是这个‘图像’本身。
但是‘图像’本身是需要被翻译的。是需要抽象的概念的。人是需要被统一的。大概人们对图像的无意识的天生的感觉,早就在一代代传承中,被归纳被一条条概念所导向了吧。这可能是和那些不可治愈的疾病一样,自然的调节,不可避免的过程。这因为口味的大致调和,才可能有近几十年工业化数码技术吧,不然哪有工业规模,工业也要推动图像概念的进一步调和和发展。而没有技术的巨大发展,哪有我今天随便拍随便删随便拉曲线的自由?
我觉得应该从哲学上屈服于消费工业技术。也许别人会觉得这个自由其实是不自由,我不觉得我们身处这个消费的洪流中还有什么可以自由的自由。大片,是英雄主义的心态,是精英的心态,这些适合于机械快门和胶片的年代---我不是说非要用胶片湿版之类,我是说,其实是说,这个年代已经过去了。我觉得拍照的意义在于,没有意义,在于对图像本身的无意识的‘展示’,而不是表达什么,也就是说,投身于无穷无尽的消费和被消费的图像世界中,消失,消退,消隐,消化,消灭,烟消云散。照片的价值,也就是被瞄一眼的,几秒钟的价值。但是规模化的互相瞄,这就是巨大的力量,但是完全没有意义。
从实用主义的角度出发,对于当今世界,对于深刻的不安全感,对于未来,我还真希望看到有人拍出‘大片’,可悲的是,再大的照片也只能被动的记录,或者主动地参予麻醉或者煽动----这也是消费与被消费,食材不同而已。
周末是愉快而可以胡言乱语的哈哈