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缺失的共鸣

中国艺术家和欣赏者之间缺少共鸣。共鸣缺失的原因主要有三个。第一个是双方在主观上缺乏相互靠近的共鸣意识。第二个是对“艺术”本质的理解错误。第三个原因，就是所谓的世界观问题，对生活的态度，对人的态度，对活着的态度的不正确。

先说第一个原因，艺术家与欣赏者的被动。

艺术家和欣赏者相互回应才会产生共鸣。艺术不是一个冷冰冰的东西，而是一个活着的、有灵魂的东西。不同的人对同一件艺术品，会产生不同的理解。椅子可以坐、车可以开、房子可以住。这些东西大量生产大批销售，所以被称为“商品”。艺术不同。每一件艺术，必须是不同的。艺术要包含创作者的灵魂，反映创作者的灵魂，并要求欣赏者从中去体会创作者的灵魂。只有艺术家和欣赏者的感动通过艺术品交汇在一起，艺术才有其存在的价值。就是说共鸣的情感必须从创作者的心中流淌出来，通过艺术形式传达到欣赏者的心中。

感情共鸣的第一个要素，应该是付出。主动的付出。从创作角度来讲，艺术家要向艺术品当中付出自己的感情，要主动表达，要倾诉，要让感情流淌和澎湃起来。从欣赏角度来讲，欣赏者不但要敞开自己的胸怀，大度地接受从艺术家那里传来的感情，而且，还要主动付出自己的感情去迎接艺术。共鸣发生的机率，共鸣产生的效果和强度，更重要的在于：欣赏者投入了多少感情？

去看演唱会，歌星还没有出来，只要主持人在台上说一下名字，十七、八岁的孩子就哭倒一大片。很多中年人不理解这种行为，将这种行为简单地归结为年轻和肤浅，这样的总结，应该算是找不到答案的逃避。我刚刚说过，艺术的共鸣要求双方的付出，这就是欣赏者付出自己感情的结果。孩子们只能看到偶像在舞台上的神韵，摆普斯，装冷酷。满脸的意气风发，满眼的坚忍不拔。孩子们看到了，便嚎啕大哭。因为他们单纯地认为，偶像一天二十四小时，甚至连睡觉打鼾都带着满脸满眼的坚忍不拔。这种犹如拜神仙一般的心情，导致创造感动的主角并不是那首歌曲，而是单纯的，憧憬的情感。是很醇厚的，包含着很多幻想在里面。

看到这里有些人会说：这种感动不能叫艺术感动，完全是虚假的幻觉么。这就涉及到下一个问题：什么是艺术？

艺术的本质是什么？

艺术的本质，是人的理解。艺术家对自己所创作的艺术品的理解，以及，欣赏者对该艺术品的理解。艺术不是桌椅板凳，有客观的评判标准。艺术是一种理解。一个人对一件艺术品能理解到什么程度？一个人对人生能理解到什么程度？一个人，对他自己，又能理解到什么程度？

五十岁的人听邓丽君，四十岁的人听罗大佑，三十岁的听崔健。因为这些人代表了他们的年代，代表了他们的人生，也代表着他们对生命的理解。这样说很抽象，或者说，很空。让我们追述到更远的时代，艺术很单纯，评判艺术的标准个更加单纯，更加统一的时代。在那个时代里，艺术家总是被塑造成超凡脱俗，不食人间烟火的形象。邀贵妃醉酒，请高力士脱靴，那个潇洒豪放的李白。破解圣经密码，将神学付诸于绘画的达芬奇。双耳失聪，在无声的钢琴前叩响命运主题曲的贝多芬……。提起这些人，纵使没读过李白的诗，没看过达芬奇的画，没听过一首钢琴曲的人，也不能否认他们是艺术家。艺术是人与人之间的理解；艺术是感情的共鸣；艺术是灵魂的交流。在没有理解没有共鸣没有交流的情况下，你是怎样认定他们是艺术家的？

那个时代的艺术，单纯、明了、每个人都说得出。那个时代的艺术，与其说是精神产物，却更像桌椅板凳一样，拥有一个客观的评判标准。这个标准，就是权势和金钱。

如果不是狂妄的青莲居士为了推行自己的政治抱负，他不会去靠近杨贵妃。那个豪放不羁的千古佳话的背后，掩盖着拍别人老婆的马屁，试图去谋个一官半职的私心。可惜，遇到一个头脑清醒的皇帝，没有得逞罢了。而达芬奇在卢浮宫失宠后，向一位将军发的求职信中再三强调自己对制造火药很在行。在他们的艺术横行的年代，能够支持这些艺术家的人，能够认可艺术的人，能够给艺术盖棺定论的人，是同一种人。他们有同样的出身，受同样的教育，接触同样的环境，做同样的事，娶同样的妻子，出入同样的场合。任何不合身份的行为，即使他们想做也不能做。任何不符标准的艺术，即使喜欢也不能夸奖。那个时代的艺术，因为欣赏者、资助者的单一，而变得单一。因为另类的人无法出入官场，另类的艺术也就不能存在。

艺术不会从饥饿的肚子里转出来，艺术的创造，在有了经济支持后往往会厚积勃发。当年能够请得起艺术家的，都是皇族。然而，随着靠从封地上掠夺农民财产而致富的时代的消失，随着经商、采矿、探险者有了足够的资金支持艺术，随着掌握国家主导的层面变得复杂，艺术的形式开始了自己的多样化。到了今天，在商业的运作下，每个人都有能力去支持艺术。一张碟卖百万张，每张抽一块钱，就是一百万。而很显然，没有哪个皇族，没有哪个商人，没有哪个矿主，会去用一百万，支持一个歌者。这样，艺术就完全脱离了小众，走入大众。同时，有权定义艺术的人也多了起来。艺术的定义，就是让你感动的那个东西。也许是街头弹唱的一首吉他，也许是白头偕老的大头娃娃，也许，只是一艘停泊在展示窗后的，爱斯基摩人猎豹的海船。只要能让你感动，只要能调动你心中的温暖，它就是艺术。

所以，艺术家要做的，是靠近百姓。就像李白、达芬奇向皇族靠拢一样：要靠近自己的支持者、欣赏者。这样，才能找到、摸索到、学到，通过艺术这根线，传递感动的正确办法。同时，作为欣赏者，作为购买艺术，支持艺术，资助艺术的主角，这些生活在中国的感受者们，却往往会进入一个误区。就是一定要搞清楚创作者要表达的是什么。自己的主人不当，偏偏要用那些过了气的标准，那些少数人、单一单调单到已经被历史完全淘汰的标准，来衡量，自己的感动。当然这跟从小受的教育有关，看一篇文章，一定要总结出思想大意来。连李白的诗歌都要代表工人农民才合格。事实上人的心很复杂，不可能每一次都去赞扬广大人民，五千年文化。并不是什么东西都要表达真善美，表达磅礴正气。

艺术的评判标准，第一个，应该是没有标准。艺术的主题，最重要的，是没有主题。不同的人在欣赏同一个艺术的时候，要有不同的标准。因为艺术家不是你肚子里的蛔虫，他的感情不是你的感情他的感动不是你的感动。艺术更没有主题。生活千变万化，生活的主题就是“生”和“活”。十五亿人有十五亿种生活，六十亿人有六十亿种生活。我想请问各位：你们说得出与自己每周都能说上一句话的，五十个人的名字么？你了解十五亿分之五十么？你了解六十亿之五十么？你知道这六十亿之五十的生活主题，是什么么？你了解你自己么？你知道自己的生活主题是什么么？人，就像漂流在河中的水滴，不知道自己将汇入河流、湖泊、或是海洋。也许在寂静的深山中顺着蜿蜒的小溪潺潺地流淌，也许在喧嚣的三峡承载着万吨货轮。但任何一滴水，都可以孕育生命；任何一滴水，都可以给饥渴者带来甘甜。生活的主题，都是别人说的，生活的主题，也都是用来说别人的。

通常来说，艺术品是在强烈的感情的趋势下创作出来的，这种感情对创作者来说也是一种难得的激情，创作者自己也未必了解自己到底创造了什么。就算创作者知道自己想要创作什么，他对自己所采用的表达手段，流派，和精准度的掌握，以及感受者对该表达手段，流派和深度的掌握，都会导致感受者误解创作者的表达。艺术不是席梦思，越软越受欢迎。艺术即使是席梦思，腰间盘突出患者也必须睡硬板床才可以。就是说，当艺术品被创作完毕之后，它就脱离了创作者，成为一个独立体。感受者采用什么样的心情，什么样的态度，什么样的方式去感受这个艺术，已经跟创作者没有太大的关系。感受者所能感受到的，艺术品传达出来的东西，即使很接近创作者的本意，也是被感受者经过自我理解的再创作而产生的共鸣产品。而该艺术品对感受者能够产生哪种程度的影响，则跟创作者没有太大的关系，而只跟感受者所敞开的，自己胸怀的宽广度有关。如果感受者是带着戒备的心情去欣赏艺术的，那么，即使该艺术给他带来了某种振颤，他也可能会拒绝回应。

不要去管艺术是什么，敞开自己的胸膛，敞开自己的感情，敞开自己的灵魂去迎接艺术。去开开心心地笑，去痛痛快快地哭，去享受、去迎接、去加入生命中的每一个感动，去体会生命中的每一天。去用自己的感情迎接艺术带来的感情，去用自己的声音回应艺术家的鸣响。管他想表现什么？重要的是我理解了什么！被创造出来的艺术已经脱离了它的创造者，被创造出来的艺术，只属于欣赏者。去拥有它吧。去体验它吧。因为那是你的感情，没人能替你，长街一哭。

体验艺术就是体验人生，体验人生就是体验感情。因为感情，是人生的全部。真的、假的、虚的、实的；圆的、扁的、长的、方的。必须经过感情的认证，才会成型、才会存在、才会有意义。下面就说说，人生最根本的东西。每个人都有的，天赐之物。

传递感情的共鸣

在博物馆里一个女孩子对着一块展出的黄手帕放声痛哭。这时候你有两个选择权，一个是她被《黄手帕》深深地感动了，另一个是男朋友送给她一条黄手帕做分手的礼物。这两种可能都有。当然，还有另外一种可能，就是展出的手帕秀得很感人，她只是单纯地被艺术所感动。

人有很多原因，很多被艺术感动的原因。但是，没有一个被感动的理由，是可以被重复的。因为感动人的从来都不是艺术，而是被艺术拉近的灵魂。举一个简单的例子，在墙上挂一幅画，有几种方法。可以用钉子钉上去，可以用挂钩挂上去，也可以胶水粘上去。艺术，就是钉子、钩子和胶水。是工具。真正要做的，是把画挂在墙上，就是把感动传递给读者。给艺术做一下简单的分类，文学、音乐和绘画。一个爱画的人不会看到所有的绘画都会被感动，一个爱画的人也不会对所有的音乐都充耳不闻。重要的，是你是否描绘出他心中的黄手帕，是否触及到他心灵深处最柔弱的部分，是否，能调动他内心的感情。这一点，往往被艺术家，同时也被欣赏者们忽略了。艺术家和欣赏者们总是试图去找出，到底哪一条艺术感动了别人或自己。这是一种舍本求末的做法。过分地注重把画粘贴在墙上的方法，而忽略了最美丽的那幅画，也就是感情。那么，什么是感情呢？要用怎样的感情才能感动感情呢？要用怎样的感动，才能把别人的感情推到被感动得高度呢？

感情，很简单。喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。杨贵妃有这七种感情，路易十四有这七种感情，听到偶像名字就当场晕倒的孩子们，也有这七种感情。人的感情，不分贫富贵贱、修养高低。感情的真挚，也不分工人农民，地主老财。感情的丰富与否，也不再与听见导演说开拍，就可以当场落泪。每个人都有就是每个人都有。那么，用怎样的艺术才能调动观众听众读者的感情呢？
感情是不能被调动的。感情可以说，但不可以评价。人伤心哭，高兴了也哭。中医说是乐极生悲，西医说是荷尔蒙分泌过多应该算肾上腺素失调。可为什么人乐极了会悲，又是什么刺激了肾上腺素，则是看你相信什么，你的人生观是什么，你对这个社会的理解是什么。总之，是你对世界的感受，决定了你感情澎湃的临界点。你会为张三的沙哑豪放哭个死去活来，也会对李四的嘹亮深情置之不理。你会在站在人生的交叉点上面对《围城》顶礼膜拜，也会在意气风发之时把当年的跪拜当成年轻的自我解嘲。就是说，没有人说得出自己会被什么所感动。如果你想要被感动，就要保持开放的胸怀。只要不去拒绝，被感动的机会就一定比别人多。如果能主动地向艺术投入欣赏的感情，那么被感动得机会就更多。

作为艺术家，又怎样才能感动别人呢？总的来说，没有固定的套路可以感动人。第一个脱裤子的是天才，第二个脱裤子的，就没人看了。第一个写性日记的，是聪明绝顶，第二个写性日记的，就是拾人牙慧。每一个作者和歌者都做着能销售百万的梦，每一个出版商和影艺公司也都做着能招募到销售百万作品的金蛋。既然千千万万的人在不同的道路上趟了十几年，也没有找到感动别人的套路，那么我们可以肯定地说：这个世界上，并不存在着感动人的套路。这样讲，恐怕会让大家很失望。舞舞扎扎写了几千字，告诉大家：人一定要靠自己。显然不能让人满意。办法是由的，但说起来很长。
首先，要确定感情是什么。艺术是工具，传递的是感情么。对自己要表达的东西一定要认清。感情，是人对世界的认知。是人对生活的反映。是真实，通过大脑的理解，在人心中的映射。可以说，世界上的一切事物，必须通过人的感情，才能被人所认知。比如说，地球是圆的。这个事实，对大多数人的感情并不能产生什么冲击。但是，对一个飞到天上，真正用自己的肉眼看到这颗蔚蓝色，美丽的星球的人，却会产生无以伦比的震撼。如果你能用自己的笔，把宇航员看到“地球是圆的”这种震撼感传递给读者，那么，读者也会被“地球是圆的”这一事实而震撼。天圆地方，不是事实。但是，天圆地方对中国人的震撼，却有很深的历史意义。周润发坐在菊花台的正中，用平和中正的嗓音说：天圆地方，没有规矩不成方圆。这句话中所透露出的儒家的虚伪，充斥了中国两千年，至今已久充斥在中国社会上的“没有规矩不能成方圆”，这种概念，你能表达出来么？

选择恰当的场合，使用恰当的背景，传递恰当的感情。对艺术家来讲，创造艺术的关键，就在于“恰当”。没有真实与虚伪，没有严肃与兮哈，没有高尚与低俗。去认真体验人的情感，去认真学习表达的手法，去努力钻研，最恰当的表达手段。把“艺术”锤炼成最精准的工具，精准地再现自己的感情。是一个艺术家要做的事情。如果你不了解人最根本的东西是感情，而沉迷于形式、故事、手法、曲折、高音低音吐字清楚，便是舍本逐末。如果你不知道艺术是为了传递感情，而去追求什么大气磅礴，冠冕堂皇，教育群众，展现美好，那么，你便高估了艺术，低估了那些欣赏艺术，支持艺术，资助艺术的欣赏者。那些被艺术拴在另一边的灵魂。什么是你的灵魂，用什么能正确地展现你的灵魂，哪些，又是能跟你产生共鸣的灵魂？这些问题，构成了艺术的整体。缺一不可。

无论是创作者还是欣赏者，只要多一些真诚少一些虚伪，多一些感情少一些标准，能够感受的机会就会多一点，能够共鸣的机会也会多一点。

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