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学习笔记 (2010-04-11) -- 巴赫E小调前奏曲(BWV855)

论坛：寻音觅影作者：文思不动发表时间：2011-04-12 03:39

学习笔记 (2010-04-11) -- 巴赫E小调前奏曲 (BWV855)

这个周末家里人都病了，一个个都病病殃殃的，包括我自己，一点力气都没有了。本来还想趁天气好整理一下前后院的草坪和花坛，撒点肥料木屑什么的，最终也没做成。

至于音乐，就更没有精力去啃大的东西。整个周末就只听了一首钢琴曲，巴赫的E小调前奏曲（BWV855），十二平均律钢琴曲第一卷里的第十首。反反复复地听，前后不下四十遍。曲子很小很短很简单，如果不包括后面的赋格曲，都不到三分钟。

为什么想起来听这个曲子？上星期zi老师提起加弗里洛夫的亨德尔帕萨卡利亚，从YouTube上的相关视频一扩展，就一下子碰到他的巴赫E小调（下面有链接）。这个曲子是那种让人一听两个小节，甚至两个小节的简简单单的低音部，就已经当上俘虏的作品。以前听过很多遍了，但都是囫囵吞枣，这回再次碰上，再次被俘虏，于是终于决定要好好地认识这个有魔法的captor。

先上一个视频，是罗莎琳-图雷克的，她是“巴赫最高女祭司”，选自她在BBC Legend系列里那套著名的平均律录音。

http://www.youtube.com/watch?v=tV1W3cdIsc0

国内的网站里实在是不好找，我折腾了半天就只找到这个（辨不出是谁的）：

http://www.tudou.com/programs/view/slA6UYslEx4/ （土豆网）

巴赫的十二平均律钢琴曲集，被后人誉为西方音乐的“旧约全书”。他把八度音级按等比级数分成十二个音程，每一个音程为半音，解决了以前创作和演奏中移调转调的困难。然后他把所有可能的24个大小调，从C大调开始，按主音和调性发展的顺序，每个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，总共48首，分两卷，极尽技巧、音乐内涵和情感之可能。

要了解这两卷鸿篇巨著，要花很多的时间和精力，对我来说这是一辈子的事情，也许一辈子也仅能抓到一些皮毛。但我不泄气，因为在摸索的过程中同时得到的回报已经比付出的要大得多。对于我这种初学者，以详细的学术剖析来领会每首曲子其中的精妙，那是超出了我的水平和能力。我只能用课堂笔记的方式，感性地把自己的理解和学习心得，一点点地记录下来。

E小调前奏曲和赋格曲，是平均律里的第十首。前奏曲很短（其实平均律里所有的都很短小精悍），只有41个小节，分成反差很大风格截然不同的两个部分--第一部分#1-22小节，缓慢一点，近乎行板的节奏；第二部分（#23-41小节）则是快速的急板(Presto)。

第一部分给人的第一印象，最明显的便是那持续的匀速行进的低音base line，和那优美空灵的高音部旋律。仔细对着琴谱听，可以辩认出其结构织体有三层。低音部基本是由16分音组成的，简简单单、不紧不慢地恒速行进。但就这如此平淡单调的bass line，却已能让人心动不已，后来有人把它衍化为一首美妙的前奏曲（下面会谈到这个改编曲）。中间那一层，是一组一组的柱式和弦，均匀地分布着，给曲子提供厚实的中央支柱。有不少人（比如图雷克），弹的时候用arpeggio（译成琶音？）的方法把这些柱式和弦稍微散开了一点，更加突显这一层。再往上的一层，便是那空灵如歌的旋律了。仔细一看，其实这漂亮的旋律，都是柱式和弦里那个最高音的装饰性的演化。(详见附图一)

第二部分，从#23小节开始，音乐从舒缓沉思骤然跳到了急板，弹奏速度突然加倍，与第一部分形成强烈的反差，戏剧性非常大。这里只有两个声部，左右基本都是16分音符，两条线时而平行，时而相交，时而分驰，音乐毫无忌惮地忘我地狂奔着。

至于后面的E小调赋格曲，那就更加狂野，更有争斗性，用加弗里洛夫的话，近乎咄咄逼人。赋格曲的结构复杂，我只好知难而退，等以后有了长进回来再学。

这里有加弗里洛夫的录音，包括完整的前奏曲和赋格曲：

http://www.youtube.com/watch?v=We-V0rGlhd4

（领略一下浪漫手法的演绎）

羽管键琴大师Kenneth Gilbert的古风演绎：

http://www.youtube.com/watch?v=gnLGZ1y1aZ8

（和一般的羽管键琴版本不一样，Kenneth Gilbert融入了很严肃很浓重的悲剧性。关于这点下面再谈）

再上一个古尔德的录音：

http://www.youtube.com/watch?v=d2bomDedxWg （前奏曲）

http://www.youtube.com/watch?v=HOxch0WRtkI （赋格曲）

（很少有人象他那样把低音部用断奏的方法弹，他的tempo, articulation, phrasing和别人大相径庭，但你还是不得不承认，古尔德这独一无二的演绎是令人信服的。）

从感情色彩来看，这首E小调前奏曲的格调基本是暗的，充满了悲剧性。前半部分以忧郁和沉思为主，后半部分则是不羁的爆发和释放。前后两部分之间的衔接，不同的演奏者用不同的处理方式，各有各的特色，很有意思。有人在前半部临近结尾时有意渐强或渐快，增加张力好和后面接上；有人则干脆故意缓下来静下来，然后猛然跳到急板，给人惊愕，颇有戏剧性；而有人则把第二部分的开头故意柔化，接上轨以后再踩油门，一路狂奔。

加弗里洛夫演绎的巴赫，属于那种所谓 “浪漫型”，和古尔德“理性型和智能型”相对。说到浪漫手法，我再贴一个Edna Stern的：

http://www.youtube.com/watch?v=gQ6L0wUVZo8

Edna Stern的这个很另类，估计会让那些学院派的纯粹主义者(purists)心脏病发作。她“居然”把它弹得这么抒情精致，用这么浓重的踏板，柔美得象肖邦的夜曲，精致得象门德尔松的无词歌！这位年轻的小姑娘，不是一般人物，曾从先后师阿格丽姬、弗莱舍和齐默曼，她的风格（不仅仅巴赫）融合三家之所长。谁说巴赫的东西就非得弄得干干巴巴，一本正经？！在你欣赏古尔德的同时，也不妨抽空偷欢一下，享受一下这份guilty pleasure吧。

带悲剧性的E小调前奏曲肖邦也有一个(op.28, no.4)，知名度更高，估计所有的人都听过，也都喜欢。他的二十多首前奏曲里，这首最容易学，小孩子钢琴三四级的难度，但同时也最不容易弹好：

http://www.youtube.com/watch?v=UBtkKJjgjNs

http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxMDk5OTQw.html (优酷网）

（很凄美，很忧伤，很无可奈何）

肖邦的悲剧性，和所有浪漫时期的作品一样，是带有个人性的。巴赫不一样，他作品里虽然也有七情六欲，但那没有个人的情感，是抽象了的、超越了时代和地点的普适的(universal)人性。

上面提到，有人曾把这首E小调衍化成另一首前奏曲，那个人是俄国的作曲家亚力山大-西洛蒂(Alexander Siloti)。他把E小调前奏曲左手低音部的那些持续均匀的16分音的旋律和轮廓，转成右手的旋律，并把调性移到B小调。这首改编曲，“巴赫-西洛蒂B小调前奏曲”，前苏联的钢琴大师吉列尔斯经常演出，从而使其著名，成了西洛蒂最完美、最受大众欢迎的作品。