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[图一] 比朱晓玫老师的手抄本还要破旧的《平均律》琴谱，足见主人当年所下功夫之深。
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BWV847象数学题一样枯燥，同时也象数学题一样有味道。

小孩子夏天有一个钢琴考试，需要把曲目最后确定下来。考试的时候自然必须得弹几个篇幅长一点难一点的曲子，那是大鱼大肉的主菜，不过为了省事，间插几样稍为简易的配菜也能胡弄过去。最新给她确定下来的一碟配菜，便是巴赫十二平均律钢琴曲第一卷里的C小调前奏曲，BWV847。

钢琴老师最推崇的版本是里赫特，她说她一生都以里赫特的平均律为范本。这倒不足为奇 -- 他们都是同一个音乐学院出来的，就象MIT的人不会推荐CalTech。

http://www.youtube.com/watch?v=1GXHjxvSi24

下面这个是朱晓玫老师的录音。当年她被下放到内蒙接受劳动改造，每天晚上偷偷跑到大妈家练习的便是巴赫的平均律。后来被上头发现，她和大妈被抓起来批斗，罪状便是她居然敢偷偷弹一些“不如狗放屁”的东西......

其实我们钢琴老师弹出来的风格和朱老师的更象，另外这样的速度对初学的小孩来说也更容易接受，所以我们就以朱老师的录音为标准范本了:

http://www.tudou.com/playlist/p/l12359486i86658404.html

这首前奏曲很简短，总共只有39个小节。初听起来象一首机械的哈农指法练习曲，仿佛一架机器精确而单调地运转。当然BWV847不是练习曲，和平均律里前面的那首C大调前奏曲(这个估计所有人都耳熟能详)一样，没有旋律，也并不需要外在旋律的支撑，音乐的内涵和张力完全是依靠很有序、很逻辑的和声发展(harmonic progression)来体现的，很抽象很“纯粹”，象漂亮的数学公式一样既枯燥，同时又让人回味无穷。

C小调前奏曲只有两个声部，很多人弹的时候，把左右手chords里的第一个音故意着重加强(见琴谱中的那些加强记号--都是后人加上的，我看巴赫的手稿里面并没有这些符号)，这样听起来似乎多出了一条新的旋律线，使得织体又丰满了一层。

 

就速度的快慢而言，这首前奏曲可以分为四个部分：前27小节(曲子的大部分)是快板(Allegro)，然后是六个小节飞快的急板(Presto)，紧接着慢了下来(Adagio, bars  #34-35)，最后结尾的四小节又回归原来的Allegro。根据老师的建议，Presto那个部分的速度应该正好是Allegro的两倍，而Adagio是Allegro的一半。巴赫得这种中间速度变来变去的前奏曲还有不少，比如几年前小K练过一首D小调小前奏曲(BWV926)，里面Presto的速度也是要求精确地乘以2：

http://www.youtube.com/watch?v=tyOV533fOM4

再附两个版本：

* 古尔德的录音，很怪，却同样令人信服--
http://www.tudou.com/programs/view/VKQUgiRrMFQ/
http://www.youtube.com/watch?v=p9NTcKlLzgQ

试了试，想要把十六分音弹成古尔德那样，如此detached、如此匀称而清晰的断奏，真的是太困难了！ ......

* 巴赫最高女祭司--图蕾克的录音，高贵而权威的声音。我发现她里面1x,，2x，0.5x的速度控制和维持得最为精确：

http://www.youtube.com/watch?v=nrHKIsimlMw

上面照片里那本《平均律》，是钢琴老师当年在音乐学院时用过的琴谱。音乐的旧约全书，真正地被她翻烂了。

 

记下这些初浅的认识，作为自己爱乐旅途的另一个路标。

[2012-01-12]