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记得去年又一次独自开车到乡下的时候，带了一盘齐秦早年的碟片。当那首《曾几何时》在时隔多年之后再一次进入我耳朵的时候，全身真有一种恍若隔世的感慨。今天，当我听到许巍的《难忘的一天》：http://www.ljyx.cn/music/music.mp3时，这种感觉再一次来袭。
我曾经说过许巍老了，新的专辑《爱如少年》乏善可陈，唯有这一首突然让人感受到了年轻时的许巍，或者我。歌曲再简单没有了：其中所用的吉他和弦，相信每一个学过民谣吉他的人一定学过，是最简单的那种；两段歌曲，然后就是长达1分钟的尾声，就结束了。真所谓“大乐必易”。
一个时代，必定留下一个时代的艺术作品；流行音乐，哪怕你不把它归入艺术的范畴，也同样遵循这样的原理。作为生于70年代初期的一员，我常常有这样的感慨：我们之前的艺术太过沉闷或者太过政治，而之后的又过于世界化，和花哨。我们这一代恰好就夹在这个“波段”――当我们在“弱冠之年”，“资产阶级自由主义”已经将要离我们远去，对于崔健这些老前辈，很多时候只能瞻仰一下；留下的一些音乐人不像崔健那样激进，但不妨碍他们真诚的歌唱青春，歌唱爱情，歌唱人生。我们可以听到齐秦，赵传，黑豹，唐朝等等，然而这个人群终究要有一个老去的时候。到现在只剩下了：许巍，和汪峰，女的则是丁薇，不管他们是大器晚成还是别的什么原因，我欣赏他们因为他们继承了我喜欢的那些前辈的创作因子：不凡的灵性，和真诚的态度。
汪峰早年归属于乐队“鲍家街43号”――这就是他的母校中央音乐学院的地址。他歌曲中无可避免的流淌着“皇家血统”――曲子正规得一塌糊涂，和不羁的许巍恰好相反，而跟丁薇却“师出同门”。应该说20多年前的音乐人大多数人拥有这样的皇家血统，像崔健、窦唯等等，本身就学习音乐。在改革开放、可以自由歌唱之后，在第一时间放声唱出了自己的歌。除了良好的乐感和创作激情，他们还有一个共同点：歌唱“黑暗”。一直到现在的汪峰，也是一脉相承。在《迷鹿》中，他唱：
“我不知道自己是什么，
我不知道自己是什么，
我不知道自己是什么，
也许我是天空奔跑的迷鹿。”
在《时光倒流》中，他唱：
“我们在内心世界里
总有些不可告人无比珍惜的秘密
想起来似乎非常忧郁
刻骨铭心却又遥不可及
有一个人轻轻走过我的脑海。”
更不用说《怒放的生命》、《边走边唱》。听着这些歌曲，可以让人闻到当年的那些味道。这也是在小资满地的时候，最为难得的响亮声音了。
然而，我也马上遇到一种尴尬：这些人也正在老去，看看许巍，看看齐秦，看看丁薇就知道了；而且他们无一例外的，要年长于我。等他们唱不出声音的时候，我还有什么歌来听？

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