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在这里谈一点对于歌词创作的一点意见，供大家商榷。

一，词要不要依附于曲存在
　　
　　我一向认为，在那些谱成的歌曲里，曲子确实是起到了举足轻重的作用，当然，这要相对于那些谱得好的曲子而言。
　　
　　但好像歌曲的成形，往往是先有了词才有曲子的。词是一种比较具体的存在形态，它的内容跟表达的方式，在很大程度上决定了曲子的基调。比如徐志摩的《偶然》，余光中的《乡愁四韵》，李煜的《虞美人》，都是给曲子的创作提供了发挥的可能，我们能说没有了曲子，这样的词就失去了意义吗？当然，在有了曲子以后的这些词，更加地让我们接受，这跟曲子无关，主要取决于谱曲者的高明程度。
　　
　　至于说有些词没有了曲子之后，就丧失了存在的意义，这样的说法值得商榷，我认为，这只是词曲的互补关系，如果再深究下去，恐怕得连演唱跟编曲都牵涉其中了，这不是本文的讨论内容。
　　
　　倒是有一些词是容不得曲子的，因为这些词原本就是一种音乐，它的旋律是内敛的，只等你自己的领会，比如海子那首有名的《从明天起……》（不知是否叫这个名），如果非得跟它谱上曲，倒真是一种不小的糟蹋了。
　　
　　二，歌词到底要不要押韵
　　
　　我认为，押韵对于歌词的创作于事无补，顶多只是一个辅助的作用。押韵的最大好处只不过是强调一种文字的运行趋向，方便于歌词的上口而已，可很多的写词者往往舍本逐末，先是给自己定了一个韵脚，然后再来考虑其他，这样做的后果经常是出现了不知所云的情况，不仅起不到作用，反而造成了对整体词意的不小破坏。
　　
　　三，歌词内容的选择
　　好像现在除了爱情，我们的歌词创作已没能在别的方面有所突破，就算在爱情这个老生常谈的话题上，也只是囿于形式，流于俗套。
　　
　　所以在看到很多的关于爱情的歌词时，我们真的是摸不着北。一直以为，好的歌词应该源于自己的真实体验，再把这种体验通过文字为载体说明白就可以了，最怕看到满纸的无奈痛苦，好像不把一种感觉夸大一下就死不罢休的样子，看了真让人腻烦。
　　
　　我对音乐的接触面不广，除了国内的几首，别的真是一片空白，更不用说欧美一带的音乐了。据我目前的看法，国内写词的高手，真是除了张楚无人能出其右。不信，再去看看他以前的作品吧，《上苍保佑吃饱饭的人们》《孤独的人是可耻的》等等，都具备了一种内在的张力，有时真的觉得，某种感觉不这样表达不行。
　　
　　四，关于歌词的形式
　　
　　有的人常常在看了歌词之后，会下这样的结论：这个是摇滚的，那个是民谣的。
　　
　　我认为这样的说法好像欠妥，因为，在一首词仅仅以文字形式出现时，它说再远也只是文字，至于将来它以什么样的面孔出现，好像还不能太早下结论，因为，摇滚也好，民谣也罢，都是一种比较重内在的东西，它跟整个的时代，文化环境有关，并不是你给作品加一点吉他它就成民谣，加一点粗嗓子它就成摇滚那么简单。
　　
　　我是个对文字的敏感甚于对音符的人，用对文字的感觉来套用音乐，本身就存在着很多偏颇，所以难免有说不到的地方，在这里仅提出个人的一些意见，供各位朋友探讨。

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