艺术欣赏可能还有一个挺根本的规律:个性、首创风格往往事后被认识、被承认、被推崇,而完全模仿则无价值。
前者是大师,后者价值就几乎没有了,实际上,艺术的残酷可能恰恰在这里。印象派一开始是完全不被承认的,但后来,他们的地位却完全超越了很多前辈艺术家。
大众甚至包括很多艺术家,欣赏习惯总难免会有惯性,所以,本人觉得,艺术评价以取慎重态度,留有余地,鼓励真情画自己的画,真情表达自己想表达的,留意和发现画作中纯真的东西,这可能挺重要的。
有没有感觉到梨花派诗作中好的东西呢?反正俺不愿意踩那些诗,俺觉得也是一种风格,呵呵。
但话说回来,如果毫无基础和基本功,胡画一通,当然又啥都不是,这个界限可能也不是特难掌握。
拿梵高来说,俺觉得他是有很强的绘画造型基础的,并不是一个根本画不准确对象的人,但他总是不拘泥于一般化地表现对象,总是要表现到自己感觉上的满足,这才出来了自己的风格,可能实际上表现得更深刻。
本人转了他画的一个小馆(剑里面条99重贴的那张),很得到一些嘲笑,本人觉得,这画的气氛,温暖的灯光(可能还有炉火),台球桌在灯光下的颜色,都表现得非常准确深刻,让人能感觉曾遇到过那种黄色,俺不觉得他是随便乱画的。
只想到这些。
另外,启功的字很老到,尽管模仿者众多,别人很难学的,但确实拘谨了一些,他有些草书或行草,本人感觉更好。可是...可是,他的画就更拘谨了啊,完全失去风格了啊,和他字没法比吧?这个俺相信你看法不对!呵呵。
刚得到一套新出的黄永玉画集上下两大本,还没好好看,看完再说。